The man who sold the world

No hace mucho teníamos que decir «hasta la vista» a Lemmy y hoy otra leyenda del rock and roll se nos va: David Bowie. Al igual que el fornido bajista de Motorhead, lo hace por culpa de un cáncer y pocos días después de su cumpleaños. Acababa de publicar su último disco hace sólo un par de días.

Con 22 años Bowie lograba colarse en el top 5 británico con Space Oddity, un clásico tan universal que hasta los hermanos Calatrava se atrevieron a parodiar en un país que tradicionalmente ha repudiado el rock más clásico. Con 25 era el rey del glam escondido tras la piel del alienígena Ziggy Stardust. A los 27 dejaba esa faceta abrazando el funk y el soul con Diamond Dogs y convirtiéndose luego en The Thin White Duke. Acabaría los 70 compartiendo piso con Iggy Pop en Berlín, sumergidos en el mundillo artístico. En los 80 firmaba hits como Let’s Dance o el Under Pressure en colaboración con otras leyendas como Queen, y además afianzaba su carrera como actor: El Ansia, Absolute Beginners, Laberinto, La Última Tentación de Cristo, Twin Peaks… Tras todo eso Bowie ya era una leyenda, ya estaba por encima del bien y del mal.

David Bowie nos ha dejado antes de tiempo, pero siempre tendremos su voz para recordarnos que todos podemos ser héroes, aunque sea por un día.

Proto-metal y orígenes del heavy metal y/o el stoner.

Vamos con otra lista de reproducción, esta con cierta vista histórica: viajamos a finales de los 60 y principios de los 70 para buscar las raíces del heavy metal y el stoner en el rock más pesado y contundente de la época.

La conjunción de blues, rock pesado y psicodelia daría lugar a múltiples estilos, desde clasicos del rock como Cream o Jimi Hendrix a Black Sabbath, paradigma de este concepto, a la conjunción con la velocidad punk de Motorhead que influenciaría al primer thrash metal, a unos Pentagram considerados padres del stoner, a unos Judas Priest esenciales para la generación del heavy metal tal y como lo conocemos… una lista de 40 temas cargados de distorsión y fuerza para recorrer estos inicios.

Resumiendo 2015 (películas, discos, comics, series…)

El año va tocando su fin y he pensado que lo mejor sería hacer una listilla recopilando lo más destacable del año en los temas que más interesan en este blog.

Sobre basket no vamos a hablar, no porque no haya sido un tema interesante sino porque ya hice un tweet-resumen del año, así que podéis leerlo y damos paso a otros temas.

Empezamos por el terreno televisivo. He de admitir que todavía no he visto ni la segunda temporada de Fargo ni El Hombre en el Castillo, a pesar de venir ambas recomendadas por gente con mucho criterio. Con Fargo decidí esperar por si pasaba lo mismo que con True Detective, que llegaba una temporada del horror, pero todo el mundo ha dicho que hasta supera a la primera. En el caso de El Hombre en el Castillo ya sabéis que Dick para mi es religión y ese es uno de mis libros de cabecera, así que le tenía miedo. A principios de 2016 caerán ambas. De las que sí he visto voy a recomendar tres, y empezaré por Daredevil. Tenía miedo de que fuera un Smallville, pero dentro del genero superheroico es todo un must, una serie muy sólida, muy bien filmada, con buenos guiones y con un respeto absoluto por el espíritu del comic. Y sigo con el eje Marvel/Netflix, pues Jessica Jones (que todavía no he terminado) también me está encantado. Es un pelín más light que en los comics, pero el reparto es excelente, destacando David Tennant como un villano que podría ser el hijo bastardo de JR y Rash Al’Ghul. Y para terminar la ronda de recomendaciones nada como el espectáculo y la pura diversión descerebrada de Ash vs Evil Dead. Porque Raimi nos demuestra que hacer un producto de puro entretenimiento no implica hacer una mierda, y nos regala una joya que cualquier fan de la saga adorará. Añadiré, para camaradas fans de Dr Who, que la novena temporada ha sido mucho mejro que la octava, y que si alguien tenía dudas sobre Capaldi ahora sí que deberían haber desaparecido.

ash-vs-evil-dead

En cuanto al cine estoy más desaparecido, y no porque no haya visto mucho sino porque casi todo el que he visto ha sido muy clásico. De nuevo tengo tres en la cabeza, y muy distintas. Arrancaría con Mad Max: Furia en la carretera. Y digo lo mismo que dije sobre Ash vs Evil Dead: se puede hacer un espectáculo divertido sin renunciar a la calidad. El guión lo puedes escribir en tres post-its, pero el ritmo de la narración, la fotografía, la cuidada elaboración de los detalles… una película de acción como hace años que no se hacía. Viramos hacia algo más denso con la fantasía retrofuturista rusa de Qué difícil es ser un Dios. Se trata de un filme cenagoso, desagradable, que no entra ligero pero que es una verdadera joya, que se adentra donde Juego de Tronos no se atreve a acercarse. Técnicamente es de 2014, pero no fue presentada fuera de Rusia hasta 2015, así que la incluyo. Y acabo confesando, pecado pecado, que no he visto Kingsman: Servicio Secreto, y me han dicho que debería estar mi top3, pero por no columpiarme (y porque no tendré tiempo de verla hasta 2016 seguro) voy a darle la tercera plaza a Sicario, de Dennis Villeneuve.Buena peli de acción con mi compañero de ojeras Benicio del Toro.

Qué difícil es ser un dios

En el campo del arte secuencial también he estado más dedicado a los clásicos, de hecho mi primera recomendación no sería un comic nuevo sino una reedición que he adquirido recientemente: El Cid Integral, de Antonio Hernández Palacios. Épicas aventuras medievales finamente dibujados, inteligentemente guionizadas (y eso que el tema, en España, podría dar lugar a tremendas aberraciones) y al fin reeditadas. Una pena que sólo llegaran a sacarse 4 números. No me he atrevido a hincarle el diente a la aventura de Corto Maltés a cargo de Pellejero y Díaz Canales, dos grandes autores pero metiéndose a trabajar con un mito bajo la alargada sombra de Pratt. No dudo que será un comic genial, pero yo todavía no he sido capaz de superar los prejuicios que me hacen mirarlo como a una potencial blasfemia. Me ha sorprendido una pequeña joyita de DC Comics: Bombshells. Una miniserie que reimagina a varias heroínas (y a alguna villana) combatiendo al nazismo en la II Guerra Mundial, algo así como Wonder Woman meets Rossie the Riveter. Añado que Image, la editorial que en los 90 pretendió ser el icono de una nueva generación y la alternativa a Marvel y DC en el terreno superheroico, goza de una salud excelente y nos ha dejado muy buen material este año, material entre el que se encuentra Huck, una historia sobre aceptación, sobre integración pero también sobre superhéroes, algo así como si Ron Howard hiciera su versión de Superman.

Wonder Woman Bombshells

Me voy a mi arte preferido, la música. Ha sido un gran año en lo musical, tanto con veteranos publicando buenos discos (UFO, Michael Schenker, Pentagram, Motorhead, Toto, Pink Floyd) como con bandas de nueva hornada (Blues Pills, Kadavar, Ghost, Night Demon). Quedarme con tres será difícil, así que lo haré con un puñadito, y arranco con Night Demon, una banda que se ha marcado un disco impresionante de buen heavy metal titulado Curse of the Damned, que destila espíritu NWOBHM a lo Tank o Raven por los cuatro costados. El trío germano Kadavar nos regalaba otro de sus sabbathicos álbumes, titulado Berlin, y yo me los perdía en el Resu por culpa del horario de los buses (grupo pendiente para ver en directo en 2016). Y siguiendo con gente sabbathica los portugueses The Black Wizards, liderados por la carismática Joana Brito, nos traían el que ha sido mi disco favorito procedente de la península: Lake of Fire. Sin dejar el rollo retro de bandas contemporáneas también recomendaría los devaneos entre la flauta jethrotulliana con un guitarreo más cañero de Wucan en su último trabajo Sow the Wind. La vieja escuela demostró estar más viva que nunca y yo le di una buena cantidad de vueltas al Toto XIV, una joya de impecable factura como todos los trabajos de estos mitos del AOR estadounidense, y al A Conspiracy of Stars de UFO, un disco que me confirma que las ideas no se les han acabado a estos legendarios británicos (posteriorme certifiqué que en directo tampoco flaquean cuando visitaron Compostela). Pero si hay un triunvirato que para mi marcó este año serían Imelda May, Pentagram y Ghost. La irlandesa se coronó definitivamente como la reina actual del rock and roll, con su gira más multitudinaria para presentar Mayhem (publicado en 2014)  y que pude disfrutar con un conciertazo coincidiendo con las fiestas del Apostol en Compostela. Las huestes de Bobby Liebling encabezaron el cartel del Sonic Blast, donde nos quedó claro que Bobby es un crack, que Pentagram tiene una buena ristra de temazos para llenar un set list de ensueño y que el grupo en directo es muy sólido a pesar del deterioro físico de su frontman, y su último disco, Curious Volume, mantiene intacto el espíritu de la banda. Y sobre Ghost sólo diré dos cosas: han sacado el mejor disco que he escuchado este año y han dado el mejor concierto que he visto también este año. Meliora es un genial batiburrillo donde Bathory se dan la mano con Queen, Mercyful Fate se morrean con Pet Shop Boys y los Beatles copulan con Unleashed. Un disco del que no te diré que haya un solo tema que me parezca malo (pensaba que Mummy Dust era la más floja, pero luego en directo es un cañonazo) y que contiene varios singles de mucha pegada, además de una verdadera joya como es He Is, una canción que me tuvo obsesionado durante días. Y sobre su directo sólo diré que es sublime hasta el último detalle:puesta en escena, ejecución de los temas, selección del set list… si hasta es la primera banda a la que veo jugar con el olor de la sala, que ambientaron con incienso para dar un ambiente más sacramental. Para cerrar el recorrido musical destaco también a el Natural Behaviour de Sandford Music Factory como lo que más me ha gustado de la producción gallega, junto al Gods of Heaven and Earth de los vigueses Supa Scoopa, y acabaría citando el Live de los suecos Blues Pills como mejor disco en directo del año.

Emeritus III Ghost live

En lo tecnológico parece que el smart-watch no acaba de penetrar con la fuerza que algunos le suponían, aunque sus ventas han crecido desde la irrupción de Apple en el negocio. Y algo así ha pasado con las bases de datos No-SQL, que decían que eran «the next big thing» pero todavía no acaban de entrar con fuerza entre los desarrolladores (aunque yo me esté mirando algo de MondoDB). Lo que sí ha crecido es la popularidad de Arduino y Raspberry Pi, con comunidades de desarrolladores cada vez má asentadas, y con más empresas interesándose por el tema (incluso la BBC se suma y resucita el BBCMicro como un miniordenador barato para proyectos educativos). También se ha recuperado el interés por las gafas de realidad virtual, existiendo hasta alternativas low cost. El negocio sufrió un impacto tremendo por la compra de la gigante de la virtualización EMC por parte de la más gigante todavía DELL, que ve que la venta de portátiles  y sobremesa cae y busca nuevas vías de negocio, provocando la mayor operación de compra de la historia en términos económicos. Microsoft por su parte se ha dado cuenta de que Windows 8 era una mierda que no gustaba a nadie y ha sacado Windows 10, pero si hay algo que esté cambiando en Redmond es la mentalidad, y tras la salida de Ballmer la empresa de la mano de Nadella busca ir más hacia la venta de servicios que de licencias, dando a su vez una imagen de mentalidad más abierta (si hasta hay una versión de Visual Studio que se puede usar en Linux). Por cierto, que las criptomonedas que algunos gafapastas daban por muertas en 2014 han pegado un subidón de nuevo este año, pero sobre todo es interesante ver que algunas entidades bancarias poderosas están invirtiendo en estudiar el tema.

BBC Micro

Y como todos los años hemos perdido a algunos de nuestros ídolos: El gran Terry Pratchett, el entrañable «Spock» Leonard Nimoy, el legendario maestro del terror Christopher Lee, el jugón Meadowlark Lemon de los Globetrotters, el nunca bien ponderado Saza y, como no, Philthy Animal Taylor y el gran Lemmy Kilmister, dejando a Eddie «Fast» Clarke como el único miembro superviviente de la formación mítica de Motorhead de los primeros 80. (Edito para añadir que Ian Murdock, fundador del proyecto debian, parece que también ha fallecido, según leo en diversas noticias)

Y con esto terminamos nuestro tour por 2015. A ver cómo viene 2016, esperemos que mejor, o por lo menos no peor. Aunque siempre le podemos aplicar lo que decía Violencia Rivas

El hombre muere, el rock and roll pervive.

¡El mal que hacen los hombres les sobrevive!, es una cita extraída del Julio César de Shakespeare y también es el título de una canción de Iron Maiden. Si hacemos caso a aquellos conservadores que decían que el blues era la maléfica música del diablo, y por tanto también el rock como hija de esta, podríamos decir que ¡El rock que hacen los hombres les sobrevive!

Motorhead Lemmy
Si crees que eres muy viejo para el rock and roll, entonces es que lo eres

Este verano vi a Motorhead en Viveiro, el pueblo de mis abuelos paternos, durante el Resurrection Fest. Era la cuarta vez que los veía y salí de allí con la sensación de que era también la última. El concierto lo disfruté, como siempre disfruto con esta banda que llevo tatuada en mi brazo izquierdo. No con objetividad, porque todos tenemos un grupo con el que no somos objetivo, sino con la fe de un creyente que asiste a una liturgira de forma acrítica. Pero por muy creyente que sea uno se evidenciaba que la salud del icono por excelencia del rock and roll no pasaba por sus mejores momentos. Nunca se ha movido mucho Lemmy, nunca había estado sobrado de potencia en su voz, pero se le notaba menos enérgico. En septiembre un vídeo nos mostraba como no era capaz de acabar un concierto en Austin y salía a pedir perdón al público, a disculparse por no poder acabar, o tal vez realmente se disculpaba por no ser realmente inmortal e indestructible como todos creíamos. Nos estaba diciendo, a todo el mundo y no sólo a los asistentes a aquel concierto, que los Reyes son los padres y que los dragones sólo existen en los libros de su buen amigo Michael Moorcock.

Decía Scott Ian que Lemmy era la persona más respetada, y que el día que nos dejara su funeral sería como el de un jefe de estado. Toda gente del rock y el metal pasaría por allí a rendir honores a uno de los pocos músicos que a pesar de estar tantos años en el negocio seguía manteniéndose como alguien respetado. Su legado no está sólo en lo que grabó, sino en todas las bandas que se inspiraron en su música: Pantera, Metallica, Anthrax, Nashville Pussy, Overkill, Kreator, Sepultura, Skunk Anansie…

El hombre ha muerto, pero nos quedan biografías, documentales, películas y por encima de todo música. Porque con Motorhead lo importante era eso, la música, el rock and roll al que se mantuvo fiel la banda durante 40 años y el propio Lemmy durante algunos más, desde sus inicios en los Rockin’ Vickers allá por el ’63 y sus devaneos psicodélicos en los primeros setenta con los atronadores Hawkwind. El hombre ha muerto y no nace el mito, porque su carisma le convirtió en leyenda en vida, pero sí le sobrevive. La última voluntad quedó recogida en las páginas oficiales de la banda en las redes sociales:

We will say more in the coming days, but for now, please…play Motörhead loud, play Hawkwind loud, play Lemmy’s music LOUD.
Have a drink or few.

Share stories.

Celebrate the LIFE this lovely, wonderful man celebrated so vibrantly himself.

HE WOULD WANT EXACTLY THAT.

Y es que, a fin de cuentas, eso es lo que nos han enseñado siempre las canciones de Motorhead, que la vida está para vivirla, para disfrutarla y exprimirla hasta que la muerte decida asesinarte.

Rock and roll Christmas!

Llega diciembre y los villancicos nos persiguen, nos acosan cosa mala. Ya conocéis el dicho «si no puedes con tu enemigo únete a él«, así que si nos toca tragar espíritu navideño a tutiplén al menos que sea a ritmo de buen rock and roll. Ya en su día había dedicado un podcast (en aquel difunto podcast que murió hará un año por las Leyes en Defensa de los Privilegios de Editor), y fue el artículo sobre Discos Saturnales de El Signo de Caín (artículo que, por cierto, me puso tras la pista del album navideño de Jethro Tull, joyita musical, aunque Jethro Tull y joya claramente es una redundancia) el que me inspiró a recuperar el tema con una nueva lista de youtube. Disfrutad de esta selección de piezas de temática festiva a cargo de una buena ristra de clásicos:

Lo prometido: 50 videoclips para una fiesta de Halloween

Esta semana prometí una ampliación de un artículo de hace tres años titulado 6 videoclips para Halloween. Ante la cercanía de la festividad de difuntos, que caerá el próximo fin de semana, me he lanzado a realizar una selección un pelín más larga. Si vais a preparar una fiesta de disfraces a la americana os puede servir de ayuda, o no. La cosa oscila entre el heavy ochentero, el horror punk y el psychobilly. Los criterios para elegir los vídeos se han movido entre canciones/vídeos de temática/estética creepy, bandas sonoras de películas de terror ochenteras (gran filón ya que estaban cargadas de hits heavies de la época) y bandas con miembros maquillados.

Aquí os dejo la lista para que durante la semana le deis vueltas. Si no os funciona bien el vídeo incrustado podéis abrilo en el app de Youtube en este enlace:

Los cinco grupos gallegos que no puedes perderte (y II)

Ya han pasado casi cuatro años de una entrada que hice sobre mis bandas favoritas del panorama galaico. Así que comencemos con una recapitulación ¿qué ha sido de esas cinco bandas del artículo original?

  • The Brosas publicaron un disco nuevo a través del sello compostelano Lixo Urbano, y a día de escribir esta entrada andan un poco parados componiendo material nuevo y preparando un set list con los temas nuevos.
  • Oath ya de aquellas dudaba si estaban en activo y ahora os confirmo que no. Su vocalista anda metido en este proyecto
  • Mutant Squad ahora son Mutant, a secas. Han tenido que cambiar de bajista recientemente, han girado por toda la Península Ibérica durante estos años, publicado un lp y están prerando un nuevo trabajo llamado Pleiades.
  • Primitive han pasado por varios cambios en la formación, y ya sólo queda de los miembros que militaban en la banda cuando escribí el primer artículo el guitarrista Nano, que también toca en los Talesien. Lo que no ha cambiado es la caña que destila el grupo. Ahora mismo están parados, pero en activo.
  • Tungsteno publicaron un disco hará cosa de un año y llevan una temporada algo parados en el tema de dar conciertos (aunque creo que les pude ver un par de veces durante este 2015).

Y ahora vamos un poco con lo nuevo ¿Qué cinco bandas son las elegidas para este artículo? Bueno, voy a empezar comentando que quería poner sólo bandas en activo, así que cuando ya tenía todo decidido tuve que hacer un cambio de última hora, ya que me comentaron que Unicornibot se habían separado (posteriormente también me dijero que era un parón temporal). Una excelente banda de «cosa rara porque sí» (o math-rock, que dirían otros) que sería una pena que nos perdiéramos, así que confío en que finalmente sea un parón temporal y no definitivo. Tras buscarles una banda sustituta, que llegó como una revelación, mi selección queda así:

  • Sandford Music Factory son la banda antes conocida como Sweet Oblivion Band, que tuvieron que cambiar su nombre por problemas de derechos de autor. Son de San Sadurniño y practican un rock alternativo con mucha influencia de las bandas de la escena de Seattle de los 90 (mismamente Pearl Jam) pero con algún arreglo más setentero. Bajo este nombre han publicado dos discos: AWEN, en 2011, y Natural Behaviour este mismo año. Además, cuando todavía eran Sweet Oblivion Band habían publicado dos trabajos más.
    Natural Behaviour
  • Pölisong, con diéresis en la primera O a lo Motörhead nos traen un hard rock clasicote, muy americano en su sonido, desde las terribles tierras Ferrolanas (si habéis pasado por allí alguna vez entenderéis lo de terrible). Si su primer EP me gustó, su directo fue lo que definitivamente me enganchó. Una banda a la que es mejor no quitarle ojo de encima, porque prometen dar muchas alegrías.
    Polisong captura youtube
  • Supa Scoopa son ya unos veteranos en la escena gallega.Llegados de Vigo,con 14 años de recorrido, hace casi una década que publicaron su primer trabajo, y hace unos meses nos trajeron su ya cuarto disco. Su sonido stoner se mueve a veces hacia terrenos más hard rock y otras hacia el metal, y su directo es uno de los más sólidos y contrastados de la escena gallega. Ningún amante del stoner debería dejar de escucharlos. Supa Scoopa, stoner desde Vigo
  • Kowloon ponen la nota más metalera de este listado. Hace unos años muchos depositábamos nuestras esperanzas en que Presa Fácil fueran the next big thing en el metal gallego. Aquella joven banda acabaría por separarse pero sus miembros se mantendrían en activo en distintos proyectos. Kowloon es la banda en la que milita Yosi, el que fuera vocalista de aquella banda y que, como podrás comprobar en esta pista, nada tiene que ver con su homónimo ourensano de Los Suaves. Este verano pude verles en directo, y aunque el sonido de la sala deslució bastante la actuación de todos los grupos, me dejaron la sensación de ser una banda con mucho potencial. Tienen un EP de cuatro temas titulado Sentenciado a Vivir y actitud y tablas para llenar un escenario. Kowloon primer EP
  • The Soul Jacket han sido un descubrimiento de última hora para mi. Me los recomendó un colega la semana pasada, justo el mismo día que me ponía a pensar qué banda podía cerrar la lista. Así que era como una señal. Su música orbita distintos estilos: el blues, el rock sureño, el soul, el funk más primigenio… ejecutado todo con una técnica impecable. Llevo toda la semana con su segundo trabajo enganchado en el mp4, y mientras trabajaba también he podido darles una oída al primero y al tercero. No podría deciros qué tal el directo porque todavía no he podido verlos, pero me han garantizado que es espectacular.
    The Soul Jacket

Asumo que es una lista bastante ecléctica en cuanto a estilos, así que probablemente no haya muchos que vayan a disfrutar al 100% con todas las bandas aquí citadas, pero pegadles una oída porque son gente con mucho que aportar. La situación geográfica gallega y sus malas comunicaciones siempre ha obligado a las bandas a hacer un doble esfuerzo para darse a conocer, así que se merecen la oportunidad de un par de escuchas, que seguro que más de uno sacará de aquí algo interesante.

Sonic Blast Moledo 2015: La crónica express

Voy a intentar un ejercicio condensado para contaros cómo fue el Sonic Blast de Moledo de este año sin romperme ni romperos mucho la cabeza con largas crónicas. Así que me marco un análisis por partes:

horarios mapa sonic blast moledo 2015

  • Organización y ubicación:
    • La zona de acampada es grande y se pueden encontrar sitios a la sombra. En 10-15 minutos se llegaba caminando, dependiendo del aplomo.
    • Los precios bien, al menos desde el punto de vista de alguien que visita festivales españoles. Cañas a 1.50 en el recinto, te puedes cascar una feijoada en la puerta por 5 pavos. Comer y beber en el pueblo, más barato todavía (3.60 € por tres tercios de Superbock en terraza de primera línea de playa, 7 euros por una bandeja de pollo, ensalada, patatas y arroz que daba para dos personas).
    • El pueblo es bonito, una zona clásica de surf de Portugal. Una lástima el tiempo gris que coincidió este año, con un finde soleado habría sido increíble.
    • Sonido muy bien: le daría un 8/10, incluso en el escenario pequeño se podía escuchar todo con nitidez. El volumen tal vez un poco bajo, pero mejor eso que el que sea molesto o se convierta en una bola ininteligible. Horarios con puntualidad británica, aunque hubo algún cambio excesivamente largo (casi 50 minutos entre The Vintage Caravan y Pentagram, 40 minutos entre Greenleaf y My Sleeping Karma).
    • A mejorar: lo único diría que si hubiesen puesto el doble de duchas en la acampada y algunos retretes más (y los hubiesen limpiado con mayor asiduidad) habría quedado perfecta la zona. Otro fallo fue el no tener al final after party con música hasta el amanecer, porque llegaba la gente con ganas de fiesta al camping y para la gente que quería dormir era una putada. Mi propia experiencia en ese sentido fue que el viernes me metí en la tienda con idea de dormir temprano y ante la imposibilidad de hacerlo acabé quedándome hasta casi las seis tocando canciones de Motorhead con un ukelele junto a los de la tienda de al lado.
  • Bandas del viernes:
    • Pool Stage: El concepto de piscina junto al escenario es cojonudo, una pena que el astro rey no acompañara más para disfrutarlo al 100%. Diría que menos Nervous, que no me agradaron en absoluto con su hardcore californiano, el resto de las bandas cumplieron muy bien su papel. A los The Black Wizards, con un toque muy setentero, y a los The Attack of the Brain Eaters, con un rock guitarrero noventero con buena pegada, les dejo la etiqueta de «bandas a seguir en el futuro», ya que son grupos jóvenes y que me dejaron buenas sensaciones. Tampoco me desagradaron los Mantra, a pesar de tener un toquecillo muy grunge/alternativo en su sonido stoneriano. De Cuchillo de Fuego no me esperaba gran cosa porque lo que había oído no me había gustado pero su directo cambió totalmente mi percepción: locura y delirio, un directo con mucha fuerza y momentos surrealistas que me sorprendió muy gratamente.
    • Main Stage: Como dije antes, Nervous no me convencían y bajamos al pueblo a tomar unas cervezas. Nos perdimos a High Fighter y llegamos para Belzebong. Los polacos, con su stoner/doom instrumental, pesado y primitivo, mezclado con el humo, las imágenes malrolleras proyectadas detrás y la intensa iluminación verde sobre el escenario lograron un efecto hipnótico muy profundo con su directo. Para mi, los «subcampeones» del día. Vi un rato de Plus Ultra, aunque su propuesta extremadametne experimental no era muy de mi agrado y salí a cenar. Volví justo para ver como el cantante se ponía a destrozar el equipo en una vorágine destructiva. No son de mi gusto, pero desde luego el directo es intenso. Tras estos llegaron los que, para mi, fueron los campeones del primer día: Greenleaf. Los suecos, con una combinación de stoner con hard rock clásico, bromearon con que no eran ZZ Top por tener todos barba y luego nos regalaron una buena ración de riffs digna de Texas. Me quedé enamorado de su sonido y lamenté que no hubieran durado un ratito más. Quedaban My Sleeping Karma, pero 40 minutos de cambio sumados a una noche de camping y un día con mucho caminar y mucha cerveza hicieron mella en mi y me bajé al camping (el resto de la historia, ya la habéis leído arriba).
  • Bandas del sábado:
    • Pool Stage: El tiempo todavía acompañó menos el sábado en el pool stage. Por motivos diversos (gastronómicos) llegué cuando llevaban sólo un par de temas tocados mis vecinos los Puma Pumku, aunque por suerte ya había visto a los Galactic Superlords y a Astrodome el jueves en la warm up party, y he de decir que los primeros me gustaron mucho, otra banda con ticket de «a seguir» que juega con un sonido de rock pesado setentero pero con unas guitarras dobladas muy heavys, muy NWOBHM. Las dos bandas que cerraron este escenario estuvieron excelentes: Lámina descargaron una buena ración de stoner metal de riffs cañeros y ritmos obsesivos, pero la lluvia comenzó a caer más fuerte desplazando a la gente hacia la parte cubierta a la derecha del escenario. La lluvia continuó mientras los ucranianos Somali Yatch Club levantaban un poco el pie de nuestros aceleradores con su stoner rock más psicodélico. Como ya he dicho, estos dos últimos grupos también bandas «a seguir»
    • Main Stage:: Entré con la intención de pillar una camiseta (y pipear si andaba con los Pentagram el inefable Sean Pelletier) y de bajar al camping a por ropa de abrigo, pero Libido Fuzz me convencieron con su apuesta por la psicodelia con dejes clasicotes. Bajé a toda prisa pero a pesar de eso me perdí el comienzo de los Wight, otra banda que apostaba por la psicodelia old school pero jugando con alguna influencia del rock de los 90, muy buenos. Y llegamos a los platos fuertes: los ascendentes islandeses The Vintage Caravan (aunque no hagan tantos solos de ballena como deberían), si no se agotan ni echan a perder, son una banda que puede llegar muy lejos pues todavía son muy jóvenes (a pesar de que ya cuenten con tres discos, si contamos el autoproducido de 2009). Lo de Pentagram fue harina de otro costal. Impresionante el concierto de los discípulos de Bobby Liebling, tremendos. Superaron todas mis espectativas y se cascaron un set list con sus clásicos junto a algunas piezas de su último trabajo. Tras los años de frustración que vimos en Last Days Here al fin las cosas le sonríen musicalmente a Liebling y nos ofrece conciertos dignos de ese talento que las drogas sepultaron por tantos años. Acabaron Mother Engine, pero tras dos temas me recogí. Ojo, que el grupo no está mal, pero cerrar con una banda de psicodelia instrumental a mi no me acaba de levantar, si hubieran tocado a media tarde me los habría visto enteros porque estaban sonando bien, pero era el típico momento que el cuerpo te pideo o caña o cama.

The Vintage Caravan Moledo
Foto del concierto de The Vintage Caravan a cargo de mi colega Gaius Baltar

¿Una conclusión? Pues que si para el año el cartel trae algo de mi gusto (cof cof cof The Sword, Witchcraft o Graveyard sería un puntazo, cof cof cof y Sandford Music Factory cof cof cof) no dudaré en repetir. Un festival que de momento se ha posicionado muy bien entre mis preferencias.

La polémica y no definitiva lista de los 50 mejores guitarristas

A raíz de publicar en mi cuenta de Facebook esta lista de Los 50 mejores guitarristas, una de los cientos que hay rulando por internet, decidí que yo elaboraría mi propia selección para este blog (al igual que hay la de los 100 discos indispensables, que curiosamente son 101 y nadie se ha dado cuenta todavía). Para la elaboración de la lista me he basado en un criterio totalmente científico e imparcial llamado «voy a poner lo que me salga de los mismísimos pendientes reales», asumiendo que estas listas jamás contentan a todo el mundo ya que la música y la calidad de un guitarrista no se pueden medir de forma alguna, y al final todo el mundo cae en un criterio totalmente personal. Y tras esta breve introducción vamos con LA POLÉMICA Y NO DEFINITIVA LISTA DE LOS 50 MEJORES GUITARRISTAS DE LA HISTORIA (según mi criterio esta semana, la que viene podrían cambiar cuatro o cinco).

  1. Tony Iommi
  2. Rory Gallagher
  3. Jimi Hendrix
  4. Michael Schenker
  5. Ritchie Blackmore
  6. Richard Thompson
  7. Stevie Ray Vaughan
  8. Steve Cropper
  9. Albert King
  10. Duane Allman
  11. Ry Cooder
  12. Jeff Beck
  13. Al DiMeola
  14. Gary Moore
  15. Billy Gibbons
  16. Chris Oliva
  17. Sabicas
  18. John McLaughlin
  19. Paco de Lucía
  20. Randy Rhoads
  21. Alvin Lee
  22. Emily Remler
  23. Roy Harper
  24. Susan Tedeschi
  25. Glenn Tipton
  26. Bo Diddley
  27. Joe Walsh
  28. Steve Stevens
  29. Brian May
  30. Uli Jon Roth
  31. Peter Green
  32. Mick Ronson
  33. Johnny Winter
  34. Bert Jansch
  35. David Gilmour
  36. Jimmy Page
  37. Eddie Van Halen
  38. Mary Ford
  39. Paul Kossof
  40. Vernon Reid
  41. Richie Kotzen
  42. Eddie Hazel
  43. Jennifer Batten
  44. Steve Gaines
  45. T-Bone Walker
  46. Yngwie J. Malmsteen
  47. Malcom Young
  48. Andy LaRocque
  49. Dave Meniketti
  50. Sister Rosetta Tharpe

PD: Sí, he puesto a Malcom y no a Angus.

Bueno, quedo a la espera de las feroces críticas.