¿Cómo ver la cabecera de un correo con GMail?

Si tienes una cuenta de Gmail y sus su cliente web para ver los correos es posible que alguna vez te hayas preguntado si se puede ver la cabecera de los mismos. Sí, es posible.

Si entras en el correo del que quieres ver la cabecera comprobarás que a la derecha, al lado del botón de Responder hay un icono con tres puntos (en la imagen está ya marcado).

Al pulsarlo se desplegará un menú en el que debemos seleccionar la opción Mostrar Original. Al hacerlo nos llevará a una pantalla donde veremos todo el código del email, con su cabecera incluída:

Ahí podemos ya copiar la cabecera del correo para lo que la necesitemos.

Configurar “impresión silenciosa” (silent print) en Firefox

Imagina que trabajas con una aplicación web desde la que tienes que imprimir algo de manera repetida y requieres cierta agilidad, por ejemplo tickets de compra o recibos. Si pulsas imprimir el navegador abrirá una pantalla para seleccionar la impresora, haciéndote perder unos segundos en tener que dar un nuevo click para confirmar la impresión. ¿Se puede configurar el navegador para que esta impresión sea silenciosa? ¿Para que directamente mande el documento a la impresora predeterminada sin preguntar? Se puede. Veamos como hacerlo con Firefox.

Bueno, como pasos previos tendríamos que tener la impresora deseada configurada como predeterminada y además deberíamos ya haber definido las preferencias de impresión (cabecera, pie, márgenes, etc) a nuestro gusto. Suponiendo que eso esté listo pasamos a configurar Firefox por pasos.

  • Escribimos about:config en la barra del navegador. Nos llevará a una pantalla de confirmación donde aceptaremos sin miedo y esta nos redirigirá al buscador de características.
  • Buscamos la característica print.always_print_silent escribiéndolo tal cual. Ahora hay dos opciones:
  • Si existe hacemos doble click o click en el botón de alternar que aparecerá a la derecha y la dejamos con el valor true.
  • Si no existe ya nos saldrá una barra con la opción de añadir esta nueva característica pulsando el botón con el símbolo + situado a la derecha. Debemos definirla como boolean. Una vez definida le damos el valor true.

Tras eso reiniciamos el navegador y podemos comprobar que si mandamos una página a la impresora ya no nos pide seleccionar qué máquina queremos usar, la envía directamente a la predeterminada.

Musiqueando 17 (20200519)

Durante estas semanas de aislamiento por la pandemia de COVID-19 no he escrito de música pues creí que sería más útil retomar mi vieja labor de pinchadiscos y elaborar listas de reproducción diarias con las que amenizar un poco el confinamiento a quien se interesase por escucharlas. En mi cuenta de youtube acumulé 56 “listas confinadas” con distintas temáticas (y algunas sin ella). Ahora, pasado este tiempo volvemos a la actualidad del musiqueando, en este caso repasando los nuevos lanzamientos del sello peruano Necio Records en vinilo, trabajos que también están disponibles en formato digital.

Lo primero que veremos es a unos viejos conocidos, los peruanos El Jefazo allá por enero publicaron Simbiosis, un disco de pesado stoner doom con elementos de space rock. El primer tema, Serpiente, nos deja claro lo que hay: dos minutos de riffs mastodónticos, monolíticos, de inspiración Kyuss para dar paso bruscamente a un pasaje atmosférico, introducir un punteo más rockero y devolvernos progresivamente al ritmo pesado del inicio. Su tema El Hedonista es probablemente lo que más he escuchado en la última semana, una pieza de esas para mover el cuello hasta que se caigan las vértebras, pero con unos cambios de ritmo ligeros por medio que dotan a la canción de mayor colorido. La más metalera Pulsión de Muerte cierra la cara A y la B se abre con la espacial El Daño está hecho dando paso a la segunda tanda de temas.Tengo que reconocer que el juego de palabras para la final Drone Gato me mató de la risa. Un disco más que recomendable para los amantes de los trabajos instrumentales y pesados.

También son viejos conocidos de este blog los argentinos Knei, que en febrero publicaron su disco III. La evolución del trío no solo mantiene las influencias setenteras que ya mostraban en Juventud de la Gran Ciudad sino que las acentúan, en III suenan todavía más retro que nunca. Si la primera vez que les reseñé cité a los catalanes Lone Star tengo que admitir que de nuevo fue esta banda la que se vino a mi cabeza cuando escuché la inicial Vieja Mujer. Compruebo en el segundo tema, Balada para una Amiga, que han añadido órgano en algunos temas del disco aunque parece más una colaboración puntual que un cambio en el formato del grupo. En temas como Caso Perdido juguetean con el blues de reminiscencia americana recordando a su compatriota Pappo e incluso algún deje progresivo como en Nuvem Leopardo o Jardín que me transportan a clásicos del rock argentino como los primeros trabajos de Luís Alberto Spinetta o de La Máquina de Hacer Pájaros.

Los paulistas Saturndust nos traen su segundo disco RLC, donde la composición vuelve a recaer sobre el guitarrista y vocalista Felipe Dalam, bien acompañado por el bajista Guilherme Cabral y el batería Douglas Oliveira. Los brasileños tanto beben a ratos de los humeantes riffs de Sleep como del doom old school de Saint Vitus o The Obsessed, salpicado de esos sintetizadores que añaden la nota de amor cósmico a su composición. En cinco temas, cuatro de los cuales superan los 9 minutos, nos plantean un viaje cósmico hasta la órbita de Saturno. Una de las bandas más prometedoras de brasil en el panorama de la psicodelia y el stoner por méritos propios.

Y acabamos el recorrido por los lanzamientos en vinilo de Necio Records volviendo a Perú para escuchar el post-rock atmosférico con dejes progresivos y psicodélicos de Parahelio en su último trabajo Surge Evelia, Surge. Un disco instrumental y conceptual repartido en tres largas piezas inspiradas por el pueblo de La Rinconada, que parece ser que es la población situada a mayor altura del planeta. Un lugar que llegó a tener más de 40.000 habitantes durante los tiempos de mayor producción de su mina de oro y que posteriormente quedó semiabandonado cuando el yacimiento se agotó. El sonido del disco es muy limpio pero a la vez intenso y penetrante que incluso incluye algún elemento folclórico en sus guitarras.

¿Por qué el factorial de 0 (0!) es igual a 1?

En los comentarios de la popular entrada ¿por qué un número elevado a 0 es igual a 1? me preguntaban también ¿Por qué el factorial de 0 es igual a 1?

En principio la definición de factorial de un número n sería el producto de todos los números enteros positivos desde 1 hasta dicho número n. Es decir, el factorial del número cuatro sería:

4!=4*3*2*1=24

¿Entonces por qué el factorial de 0 es 1? Bueno, si nos vamos a la definición anteriormente vista de factorial “producto desde 1 hasta n” nos encontramos con que no tenemos número alguno que multiplicar, esto es lo que se llama un producto vacío y por convención es 1.

Pero también, como con el factorial, podemos argumentar esto más allá de decir “por convención” con una explicación informal:

Empecemos estableciendo una igualdad: el factorial de un número n es el resultado de dicho número multiplicado por el factorial de n-1.

n! = n*(n-1)!

Por lo tanto también podemos decir que el factorial de n-1 es igual al factorial de n divido entre n:

(n-1)!=n!/n

Entonces si forzamos la definición de factorial para meter el cero tendríamos este resultado para poder mantener la coherencia:

0!=(1-1)!=1!/1=1

Otro ejemplo informal. Supongamos que tenemos a cuatro personas y queremos colocarlas en fila. ¿Cuántas combinaciones posibles tenemos? ¿Cuántas formas tenemos de colocarlas? Pues 4!, 24 posibilidades. Ahora ¿si solo fuesen 2 personas? Entonces 2! que es 2, solo tenemos dos formas de ordenar la fila. ¿Una persona? ¿Cuántas formas tenemos de colocar una fila de una persona? Solo una. Entonces ¿cuántas formas tenemos de colocar una fila de 0 personas? Técnicamente no sería una fila porque no habría nadie formándola, pero en todo caso también tenemos solo una forma.

Usar Powershell para cambiar configuración de red entre pública y privada

Cuando hice el curso de fundamentos de Powershell hace un año me quedó algún artículo pendiente de escribir, por ejemplo esta entrada ¿cómo puedo cambiar la configuración de red entre pública y privada? El funcionamiento del cortafuegos será distinto si usamos una configuración u otra.

Lo primero es ver qué comando podemos usar para ver la configuración de nuestra conexión. Este sería Get-NetConnectionProfile. Nos devolverá una serie de datos, entre los que aparece una línea que pone Network Category. Ahí nos dirá si la conexión es pública o privada. También nos dará el nombre, Name, del adaptador de red, dato que necesitaremos para conectarlo.

¿Cómo lo cambiamos? Pues de la siguiente forma:

  • Para ponerlo como privado: Set-NetConnectionProfile -Name “ElNombreDeNuestraRed” -NetworkCategory Private
  • Para ponerlo como público: Set-NetConnectionProfile -Name “ElNombreDeNuestraRed” -NetworkCategory Public

"El Castelhano"

Mientras preparaba el B2 de portugués hace un par de años escribí este cuentecillo de terror.

Enquanto estava a estudar para o exame do B2 de português há dois anos escreví esta pequena história de terror.

Foi na altura da noite do São João do 1937 que disse isto se passou. Ainda vivem numa pequena aldeia do município de Bragança, já muito idosas, as que sendo meninas conheceram a história de  “El Castelhano”, mas ainda passados mais de 80 anos não gostam de falar apesar do longínquo da data em que aconteceu.

Ele chamava-se Manuel Alcantarilla e nascera numa fazenda em Villalar no 1915, filho duns camponeses que fizeram algum bom dinheiro na Argentina, mas enquanto morou em Portugal foi nomeado “El Castelhano” pela sua origem. Ele cruzara a fronteira em novembro de 1936 para fugir da Guerra Civil espanhola mas não havia pessoa nenhuma quem soubesse com certeza a sua história. Uns diziam que ele fora militante do anarquismo e que os fascistas queriam-o prender, mas outros pensavam que ele era um rico que ficou na ruína porque os comunistas tiraram-lhe a fazenda, mas tudo era falar por falar e inventar já que ninguém conhecia a verdade.

Por meses esteve “El Castelhano” a morar na vila de Bragança, sem trabalho conhecido mas a gastar muito dinheiro em festas e vinhos. Ele era mesmo bonito, muito cortês  e espantoso dançarino e as mulheres da sua idade ficavam namoradas pelo seu charme. Os outros jovens da vila piraram da cabeça quando ele se namorara com a Joana, uma moça de 18 anos de formosa cabeleira castanha e grandes olhos pretos, muito meiga ela, de facções de muita beleza e, também, filha dum rico comerciante da vila e sobrinha também do autarca dum município vizinho. O pai da moça não ficava contente, mas ele já pensara em mandar a sua filha a estudar na Universidade de Coimbra após o verão e tinha a certeza de que ela teria de esquecer-se lá daquele namorado que só gastava dinheiro em tabernas.

Foi na manhã do 22 de junho que o pai disse à filha que tinha uma vaga na Universidade e que no mês de agosto ela teria de deslocar-se já para a casa de uns primos em Coimbra onde havia de morar enquanto estudava. A moça sentiu-se confusa, ela gostava de seu namorado mas também a ideia de conhecer uma nova cidade e de poder atingir um trabalho como doutora em medicina eram coisas que ela via atrativas.

A Joana foi falar com “El Castelhano” para lhe contar as novas sobre os seus estudos mas este não gostou. Ele falou sapos e culebras do pai e das mulheres que queriam estudar e trabalhar e, após isso, fez uma proposta a Joana: roubar o dinheiro e as jóias da família e fugir juntos num barco até o Brasil ou a Cuba. A moça não entendeu e ficou machucada pelas palavras do seu namorado.

Nessa noite do 22 de junho alguns vizinhos da vila ouviram na noite um cavalo a correr muito rápido. Na manhã do 23 os gritos duma mulher atingiram os ouvidos da população, era a criada da família da Joana que nessa manhã achou ela e o pai mortos, com duas facadas nas costas. Os vizinhos foram na procura do namorado mas nem ele nem coisa alguma das suas pertenças puderam achar. A notícia correu bem as pressas e não tardou em ser conhecida pelo tio da Joana, que ordenou que a polícia toda começara a procura do suspeito criminoso. Os homens das duas vilas foram na caça do nomeado assassino, uns por sentido da justiça e outros com ideia de receber algum pagamento do rico autarca, destrozado pela dor da morte de seu irmão e sua sobrinha. O poder daquele homem era muito, e até o engenheiro Álvaro da Lima Henriques foi avisado para procurar ao criminoso nos comboios e estações de todo Portugal. Mas “El Castelhano” era muito esperto em fugidas e por isso escolheu percorrer os montes nos lombos dum cavalo, imitando a forma que usara para fugir até Portugal. Ele cavalgou até que o animal ficou sem forças e, sabendo que estariam já na sua procura, decidiu seguir a caminhar. Ele sabia  que tinha de esquivar as grandes vilas para fugir da a polícia, e a sua ideia era chegar até o sul e pegar um barco até Marrocos, morar no Tânger enquanto gastava o dinheiro roubado.

Quando começou a caminhar a névoa tingiu de gris o ar ao redor dele e os caminhos voltaram-se confusos. O fugitivo começou a sentir que as coisas estavam a se lhe trocar na contra. Por seis horas ele andou por caminhos entre os pinheiros até que viu um velho cruzeiro que conhecia muito bem, e então compreendeu que estava a caminhar na direção contrária, e que desfizera o caminho ganhado. A névoa era cada vez mais fechada e o sol começava a se ocultar. As muitas horas de caminho e carga faziam que “El Castelhano” tivesse dores nos joelhos e ficava já fatigado. Quando a noite pintou o céu de cores pretas ele já não fazia ideia de que caminho seguir e decidiu procurar um abrigo onde dormir. Ele achou uma cova e decidiu guardar-se nela.

Dizem as que recordam ainda essa noite do São João que os lobos uivaram a noite toda. No dia seguinte um grupo de homens que procuravam ao fugitivo acharam o seu corpo fora da cova onde se escondera. Alguém tinha tirado a língua da sua boca e metera-lhe as jóias dentro dela. Os seus olhos mortos tinham ainda o reflexo do medo aterrador. Há quem pensa que foi algum amigo das vítimas quem lhe deu tal morte, mas também há quem diz que na noite do São João as almas dos defuntos andam pela terra, e algumas têm contas que saldar.

Musiqueando 16 (20200210)

Antes de comenzar con la entrada quería disculparme por teneros sin publicar más de un mes. Estoy con mil cosas en la cabeza esta temporada y no tengo apenas tiempo para escribir, cuando pase el estrés volveré a publicar más asiduamente.

Que escuchar música es un placer es algo que comparten todos los que leen el Musiqueando, porque si no ¿para qué lo leerían? Casi podría apostar además que un alto porcentaje de esas personas además encuentran placer en la lectura ¿por qué no combinarlos? La literatura ha sido inspiración de muchas obras musicales. Desde El Cantar de los Nibelungos inspirando a Wagner para su serie de óperas épicas pasando por Kate Bush revisando Cumbres Borrascosas de Emily Brontë, por Leonard Cohen adaptando a Lorca siguiendo la estela de otros muchos cantautores españoles, por Blind Guardian lanzándose al Silmarillion de Tolkien como años antes lo habían hecho Led Zeppelin o por la excelencia progresiva de Rush nutridos por los panfletos de Ayn Rand que extrañamente encantaban al recientemente fallecido Neil Peart. Hoy vamos a dar un repaso a varios discos conceptuales basados en discos e intentaré no caer en los más tópicos.

Seguramente cuando uno piensa en libros que inspiran discos de rock El Estado y la Revolución de Lenin no aparezca entre las opciones más obvias, pero allá por 2011 los catalanes Eina lo usaron como inspiración para los temas de L’Estat i la Revolució. Nacidos de las cenizas de la mítica banda de punk Inadaptats ya habían publicado previamente otro disco conceptual en 2008: L’Art de la Guerra, inspirado por la obra del militar chino Tsun Tzu. El sonido de la banda es un rock directo y bastante melódico, con mucha fusión, tomando elementos del rap metal, el indie, el punk o la electrónica y cantado siempre en catalán.

Cuando un grupo se inspira en una obra literaria cuyos derechos de autor todavía no han pasado al dominio público puede tener que verse las caras con la desaprobación de los autores o sus herederos… y luego está el caso de Michael Moorcock, que no solo no tenía problema en que lo hiciesen sino que además se acercaba a colaborar con las bandas dado que él también había sido picado por el gusanillo musical (tuvo su propio proyecto en los 70: Michael Moorcock & The Deep Fix). Colaboró con Blue Oyster Cult, con el colectivo Spirits Burning pero, sobre todo, lo hizo con Hawkwind. Los psicodélicos ingleses ya habían inspirado más de una canción en la obra de su buen amigo, quien a cambio les convirtió en personajes literarios en su novela The Time of the Hawklords, pero en 1985, con una formación en la que ya solo quedaba Dave Brock de la alineación original, le dedicaron un disco entero: The Chronicle of the Black Sword. El disco originalmente se iba a llamar Stormbringer pero decidieron no hacerlo para evitar confusiones con una conocida obra anterior de Deep Purple. Está inspirado por la saga de novelas de la saga de Elric de Melniboné aunque también menciona en un tema a Jerry Cornelius, otro personaje de Moorcock y cuenta con una letra del propio autor para el tema Sleep of a Thousand Tears. El grupo en este disco lleva su clásico space rock psicodélico a sonoridades más duras y hard rockeras para surfear la ola del heavy metal imperante en la época.

A mediados de los años 70 un productor, técnico de sonido y teclista de sesión llamado Alan Parson decidió lanzarse a grabar un disco conceptual basado en la obra de Edgar Allan Poe. Sería este el génesis de The Alan Parson’s Project y de su disco debut Tales of Mistery and Imagination. Para ello decidió juntarse con otro teclista, Eric Woolfson, contratar como músicos de apoyo a los miembros de las bandas Pilot y Ambrosia y también a un teclista más que sería Francis Monkman (de los pioneros del rock con ínfulas de música clásica Curved Air y Sky) e invitar a cuatro cantantes: el actor Leonard Whiting, el pionero del shock rock Arthur Brown, el entonces muy popular John Miles y el ex-The Hollies Terry Sylvester, además de los coros de un Jack Harris que sería colaborador habitual de la banda en futuros discos. En la edición original se obvió una narración de Orson Welles como preludio a varios temas que se recuperaría en la reedición de 1987 para su primer lanzamiento en cd. El disco nos presenta un sonido progresivo extremadamente elaborado, con una producción cuidada hasta el último detalle y donde cada tema gira alrededor de un relato del mítico escritor estadounidense, llegando a usar un fragmento de la ópera inacabada de Debussy La Chute de la maison Usher en el tema instrumental inspirado por el mismo relato.

Corría el año 1973 y David Bowie pasaba por un momento de enorme popularidad y, probablemente, por uno de los estilos de vida más excesivos que se recuerden. Con Pin Ups había llegado a su fin su etapa junto a Mick Ronson (una de las más fantásticas duplas que haya existido en la historia del rock) y había enterrado a su personaje Ziggy Stardust. ¿Cual era el siguiente paso? Pues algo más faraónico, más poderoso, más loco, más grandilocuente: Bowie quería hacer su propio musical, un musical que se inspiraría en la obra 1984 de George Orwell. Los herederos del escritor no dieron su permiso pero el camaleónico vocalista decidió seguir adelante para parir Diamond Dogs. Era el primer disco desde 1969 en el que no tocaría ninguno de los músicos que habían formado sus Spiders from Mars, Bowie creaba un nuevo personaje (Halloween Jack, que solo usaría para este disco) y había decidido mezclar la conocida obra de Orwell con una visión post-apocalíptica combinando decadentismo y glam con la que daría carpetazo a esa etapa para avanzar hacia las influencias más blues-soul que rodearían a su siguiente personaje.

Para The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table no fue un libro la inspiración de Rick Wakeman sino que decidió profundizar más y estudiar ocho obras distintas sobre las leyendas artúricas, tomando posteriormente las que le resultaron más “coloridas” y acordes al tono de la obra. Era el tercer trabajo en solitario del mítico y excesivo teclista de los Yes, quien ya había lanzado antes otros dos discos conceptuales. Un disco sinfónico y progresivo que cuenta con narrador, dos vocalistas y orquesta sinfónica acompañando a la banda de Wakeman y donde jamás se escatima en producción, complejidad, pompa y grandilocuencia. Sorprendentemente tuvo bastante éxito comercial en su momento, llegando al número 2 de las listas británicas, al 21 de las estadounidenses, siendo certificado oro en varios países y vendiendo en todo el mundo 12 millones de copias. Incluso el tema Arthur ha sido utilizado en varias ocasiones por la BBC como sintonía para cubrir las elecciones en Reino Unido.

Y acabamos nuestro recorrido en Italia. Si abría el artículo con un disco que nos sorprendía por estar inspirado por El Estado y la Revolución de Lenin la obra elegida para cerrar tampoco se queda atrás a nivel sorpresivo: El Origen de las Especies de Charles Darwin fue la inspiración del disco Darwin! de los progresivos romanos Banco del Mutuo Soccorso. Musicalmente inspirados por los grandes del prog-rock y el art-rock británicos como Gentle Giant, Pink Floyd o sobre todo Emerson, Lake & Palmer estos italianos decidieron que las letras de su segundo trabajo estarían basadas en la obras del histórico naturalista británico. Un disco de gran riqueza armónica y cargado de cambios de ritmo y compás lleno de piezas sublimes y complejas. Completarían así uno de los trabajos definitivos y esenciales del prolífico prog-rock italiano de los años 70, al nivel de otros grandes de aquella escena como los más populares Premiata Forneria Marconi.