El Bandcamp de la Quincena: Billy Lobster – Boogie on the Fly (19/02/2017)

Calentita viene la entrega de esta semana de El Bandcamp de la Quincena, hace sólo dos semanas que fue publicado este trabajo. Emulando a la infanta fugitiva nos acercamos al área de Lisboa para paladear un poco de blues (bueno, ella al blues imagino que no va):

No sé si Billy Lobster es un fan fundamentalista de Bob Esponja o de las películas de Yorgos Lanthimos, o si su nombre viene de alguna historia de infancia o adolescencia que jamás conoceremos. De Billy Lobster solo se lo que nos cuenta y lo que se puede escuchar.

¿Qué nos cuenta? Pues que nació bajo el nombre de Pavel Racu en Moldavia, país del que marchó a los 17 años rumbo a Portugal. Que desde crío, cuando jugaba a hacer air guitar con una escoba, siempre quiso ser músico. Que de adolescente se contagió de la rockin’ pneumonia y la boogie woogie flu y jamás se ha curado de esa bendita infección. Y que este Boogie on the Fly se la ha guisado y comido casi integramente él solito, ya que Billy Lobster es un hombre y a la vez toda una banda: guitarra, voz y percusión, lo toca todito. Como Muchachito Bombo Infierno, pero molando (ese es el punto diferencial). Cuenta con un armonicista en algunos temas, João Luz, y en los controles ha estado Tito Carreno de los Menos Um Studios, que coproduce, mezcla, masteriza y toca el órgano en un tema, tema donde encontramos la voz gospel de Sandra Tess acercándonos al género espiritual. El arte de la portada ha sido cosa de Zé Pereira, un retrato en blanco y negro de trazos angulosos que os dejo aquí debajo:

Billy Lobster

¿Qué podemos escuchar? Un blues desnudo y clásico. El señor Langosta nos dice que sus primeras influencias fueron John Lee Hooker, Muddy Waters y Howling Wolf. Nada que discutirle, están muy presentes en la grabación. Añadiría el regusto más rocanrolero de Bo Diddley, incluso un punto del Billy Gibbons más rockero o de grupos modernos con deje retro como Moreland & Arbuckle o Seasick Steve. Podrías pensar que siendo un solo músico la grabación sonaría vacía, pero con su voz y cargándole bien a la distorsión en su guitarra logra llenar la grabación, hacer mucho con poco es el espíritu primitivo de un bluesman, como el gran Son House. En la instrumental Tuna Fish esto es tan marcado que llega a sonar casi a un stoner-blues digno de Clutch.

El Este conoce al Oeste, la música no conoce fronteras. Un músico nacido en Moldavia, afincado en Portugal pero que ha absorbido como una esponja el sonido de gente llegada de Texas, Tennessee, Nashville, Nueva Orleans o Chicago nos presenta un disco para quemar rueda, para hacer kilómetros en la carretera, para comer cangrejos de río, para remojar el gaznate con bourbon o para cualquier otra actividad que se asocie tradicionalmente con los comportamientos de un bluesman.

Resumiendo, este Boogie On the Fly de Billy Lobster es cosa fina. Una escucha o dos se le dan de buena gana.

 

 

 

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El Bandcamp de la quincena: Master Boot Record – C:\>CHKDSK /F (05/02/2017)

¿He encontrado a la banda más geek del planeta? Puede que sí o puede que no. Esta entrega de El Bandcamp de la Quincena se sumerge en el mundo del llamado chiptune.

Y es que Master Boot Record dice ser, en su perfil de Bandcamp, un i486DX a 33MHz que ha tomado conciencia propia e intenta procesador con su sintetizador una fusión de heavy metal y música clásica sinfónica. Y aunque yo crea que en algún momento las máquinas alcanzarán la singularidad no creo que eso esté al alcance de un querido 80486, así que rascando un poco más por Google encontré alguna cosilla más: Según Metal Archives la mente tras este proyecto es un multinstrumentista italiano de 37 años llamado Vittorio D’Amore, pero que responde al seudónimo de Victor Love. El músico itálico ha estado vinculado a múltiples proyectos además de al que hoy nos ocupa: Dope Stars Inc, Hacking the Wave o My Sixth Shadow.

¿Por qué me llamó la atención este proyecto? Bueno, esto es un blog donde principalmente se ha hablado de tecnologías informáticas, música y baloncesto (y algo de cine y comics, ok) así que encontrarme a un grupo con tantas referencias a MS-DOS me obligaba a escucharlo. ¿Y qué nos encontramos? Pues lo esperable en la descripción: baterías de maquinillo y sintetizadores tipo banda sonora de Doom o Duke Nukem. Y a base de esos sintetizadores con regusto a videojuego de principios de los 90 busca emular agresivas bases rítmicas con estructuras metaleras para luego por encima de ellas desplegar el grueso melódico de la composición. Tal vez lo de sinfónico sea exagerado, pero sí se aprecian guiños evidentes e influencias del heavy metal clásico (King Diamond, Iron Maiden), del industrial (Skinny Puppy, KMFDM) o del black metal (el primer tema me tiene dejes muy a Emperor) en este c:\>CHKDSK /F. Y las referencias informáticas no se quedan sólo en el nombre de la banda y del disco, todos los temas están nombrados como si fueran ficheros de un sistema informático.

Master Boot Record

Pero si algo enamora es la presentación de la ediciones físicas. La edición en cassette te llevará más atrás en el tiempo, a los años de los juegos en cinta. Y la edición en vinilo imita un disquette de 5.25″, uno de aquellos viejos “discos de cartulina“.

También hay que destacar que el último tema, VIRTUAVERSE.GIF, es la banda sonora de un videojuego con el mismo nombre.

¿Chiptune? ¿Synthwave? Más allá de etiquetas gustará a los nostálgicos de las bandas sonoras de los videojuegos de 16 bits. Si eras fan del Doom (el videojuego, no el Doom metal) es muy posible que este trabajo te encandile. No vengas buscando un disco de metal o de rock, no hay guitarras, bajos ni baterías, todo está hecho con máquinas, es electrónica pura y dura pero está lejos del rollo txuntero. Master Boot Record es un proyecto tremendamente geek, una idea muy curiosa que se merece una buena escucha con los oídos y la mente muy abiertos.

 

El Bandcamp de la Quincena: Hijo de la Tormenta – El manto de la especie (22/01/2017)

Hace casi un año que empezábamos esta sección hablando de los Mutant y hoy nos vamos a volar hacia Argentina para una nueva entrega:

Si decimos Argentina y psicodelia todo el mundo pensará en Serú Girán. Si decimos Argentina y stoner la cabeza se nos irá a Los Natas. Si decimos Argentina y blues eléctrico y ruidoso será Pappo quien se venga a la cabeza. ¿Y qué nos sale si unimos todo eso en una banda argentina? Pues que no sale Hijo de la Tormenta.

Procedentes de la provincia de Córdoba estos tres chicos nos ofrecen una rendición al sonido más saturado de los 70 en El Manto de la Especie, haciendo lo que ellos definen con la etiqueta “psicodelia del monte“.  Un stoner que bebe de los clásicos, con  un bajo cálido y de sonido y deje clásico de la mano de Guido di Carlo, una guitarra con la distorsión llevada a niveles atronadores que hace honor al nombre del grupo en manos de Juan Cruz Ledesma y un batería que no hace ascos al jazz o al progresivo personificado en Santiago Ludueña. En la mitad de los temas cuentan también con el órgano de Fabricio Morás.

La música y las letras aparecen firmadas por todo el grupo, menos la de 53 Cosechas, a cargo de un tal Pablo Boris, y la de El Abuelo, que es una traducción de un poema de Walt Whitman (que cuando la escuché por primera vez pensé que era una trolleada, porque tardan bastante en empezar a cantar). La masterización va a cargo de Billy Anderson, cuyo nombre en el stoner es intocable por haber trabajado con Sleep, Acid Bath y Los Natas. El arte de la portada y el disco viene de la mano de Florencia Cossutta y Ángel Fundie Biela.

Hijo de La Tormenta

Como ya dije arriba, hacen un stoner que bebe del rock duro protometálico de los 70 y que, a veces, le pone ojitos al jazz o al progresivo, provocando también evocaciones al sonido del llamado krautrock.  Esto último es más evidente en los temas que han incluido teclados, donde la influencia de nombres como Magma o Amon Düül II parece hacerse patente. También hay sitio para otros compañeros de viaje, con esos escarceos jazz que podrían evocar nombres como Colosseum II o recordarnos al seminal Iommi en los primeros trabajos de Black Sabbath donde se dejaba llevar por la influencia de su admirado Django. El fuzz infernal machacándonos el riffs blueseros eléctricos hará pensar en Leaf Hound, Sir Lord Baltimore o Blue Cheer, y sus ambientes pueden hacernos pensar en el rock spacial de Hawkwind pero nos llevarán también al sonido de bandas contemporáneas como los enormes (y nunca bien ponderados) All Them Witches, banda con cuyo espíritu parecen estar muy en sintonía estos muchachotes argentinos.Incluso juegan con el folk más oscuro en algunos fragmentos, como en el corto tema instrumental que cierra el disco.

Hace casi un año de la publicación de El Manto de la Especie, que salió el 19 de febrero de 2016. Si todavía no lo has escuchado hazte un favor, póntelo ya. Déjate llevar por los devaneos psicodélicos de Hijo de la Tormenta, una banda con muchas alegrías que proporcionar.

El Bandcamp de la quincena: Moon Coven – Moon Coven (08/01/2017)

El primer disco de este 2017 para El Bandcamp de la quincena nos llega desde las siempre frías tierras suecas, un país que parece tener una cantera inagotable de talentos musicales. Así que para inaugurar el año vamos con el disco homónimo de Moon Coven.

Lo primero que le viene a uno a la cabeza ¿estos Moon Coven de quién vienen siendo familia? Pues son de Malmö de toda la vida y como buenos suecos son un grupazo que tras dos singles previos publicados allá por 2014 nos presentaban a finales del recién terminado 2016 su primer y homónimo LP. Y voy a empezar la crítica rosmando, como buen blogger cascarrabias que soy: con lo chulas que fueron las portadas de sus entregas anteriores la de este LP es un claro bajón.

Moon Coven

Y esa mala crítica al diseño de la portada es lo único malo que voy a decir de esta banda, porque el resto del trabajo está más que fetén: riffs pesados y ambientes hipnóticos, voces lacónicas que desgranan las letras con suavidad por encima de un muro de sonido, notas pegajosas que impregnan tu piel… si vienes buscando un rollo stoner/doom esta gente te lo da en generosas cantidades. El uso de tres (sí, tres) guitarras parece ser una de las claves para lograr ese sonido con extra de peso y saturación por parte de este quinteto.

Al contrario que otras bandas de la escena de sueca (como los referentes Graveyard o Witchcraft) estos Moon Coven no van de rollo revival setentero sino que apuntan a un sonido que, si bien bebe de los seminales Black Sabbath, Blue Cheer y Pentagram; los empareja más con las atmósferas y el sonido de Windhand, Holy Mount o Uncle Acid and the Deadbeats, sobre todo por el estilo vocal tan etéreo.

Empezamos el año con un buen trabajo de stoner/doom. Como siempre a estas alturas estamos cargados de ilusiones… a ver cómo progresa este 2017. Al menos la buena música no nos faltará.

El Bandcamp de la quincena: Jamie Fifthring – The Pilgrimage (25/12/2016)

Feliz día de la resaca post-cumple de Lemmy (aka Navidad por algunos descreídos). Aunque parecería que lo lógico en este caso sería hablar de un disco con toneladas de distorsión NO VA A SER ASÍ. Nos volvemos a Ferror  (sí, acabado en R) en El Bandcamp de la Quincena, tierra que siempre nos trae cosas interesantes (muchas veces también terroríficas, pero hoy vamos con las interesantes).

Para repartir sabiduría de vaquero no hace falta nacer en Nashville ni que en tu familia lleven cuatro o cinco generaciones llamándole a alguien Hank Williams, ni siquiera tienes que aparecer en The Grand Ole Opry. Aquí Jamie Fifthring nos demuestra que el oeste de Europa es también buen lugar para cultivarlo, a fin de cuentas Galicia práticamente haría frontera con los EEUU… con un océano por medio, claro, pero si te pones a nadar en línea recta acabas tocando tierra americana.

Jamie Fifthring The Pilgrimage

Más allá de estas divagaciones sobre marcos, límites y fronteras nos encontramos con un trabajo excelente, con canciones elaboradas con arte y mimo, con atención al detalle. The Pilgrimage, publicado en este 2016 que ya agoniza fue el segundo trabajo de Jamie Fifthring tras el LP debut Torches in the Alley, y el primero con banda ya que su debut se lo había grabado él solito, a lo Juan Palomo. Añado que a día de escribir esta entrada se está realizando una campaña de captación de fondos en Verkami para financiar el tercer trabajo, segundo larga duración, del cantautor ferrolano y su banda.

The Pilgrimage ofrece una peregrinación a prados verdes, sensación de gotas de rocío en la nuca, aire fresco y sin polución, conducir entre la nieve en el paisaje de un film de los Cohen, los grandes espacios abiertos que retrata S. Craigh Zahler en Bone Tomahawk, bañarse en pelotas en un río en verano… son canciones que cuando entran por el oído bajan hacia las tripas, música de verdad, de un artista que dice algo porque tiene algo que decir. Cuatro temas (más uno) donde rehacen dos del primer disco con nuevos arreglos para formar un EP que se va por encima de los 20 minutos. Canciones que parecen beber de las fuentes de alternativos de los 90 como Elliot Smith o Blind Melon y que debería gustar a los que disfrutan de propuestas actuales del panorama folk como Austin Lucas, Emily Barker, Chuck Ragan o hasta de los inicios de Mumford & Sons (antes de que se tornaran unos cansinos).

¿Puede continuar el legado de Pete Seeger y Woody Guthrie más allá de las fonteras americanas? El talento no conoce fronteras, por mucho que algunos se empeñen en que sí. Algunos se escandalizarán cuando vean a un japonés tocando flamenco o a una caboverdiana bailando una muiñeira. Yo prefiero disfrutar la música, y disfruto de este discazo de Jamie Fifthring.

 

 

Lista de reproducción celtibérica

Vamos con una listilla de temas provenientes del estado español sin caer en la etiqueta rancia de “rock estatal” (vamos que no hay Marea ni Platero ni Extremoduro porque no me ha salido del testículo derecho). Originalmente la idea era hacer una lista ordenada cronológicamente, pero después preferí dejar un orden que fuera algo más coherente en el lado musical. Así, a botepronto, 35 temas tirando mucho del archivo de RTVE y dejándome fuera alguna honrosa mención:

Ale, disfrutad de la historia esta.