Sonic Blast Moledo 2016: la crónica express.

Quería currarme la crónica ayer cuando llegué a casa pero venía muy cansado así que, aprovechando el festivo, aquí os va la condensada crónica express del Sonic Blast Moledo 2016.

  • Organización y ubicación
    • Pues la ubicación es la misma que el año pasado, así que a esa crónica me remito. La cuestión es que este año para el sábado vendieron todos los abonos y da la impresión de que el camping y el escenario de la piscina se quedan un poco pequeños. En los conciertos de primera hora había sitio en la piscina, pero en los últimos de ese escenario ya la cosa se apelotonaba. Suponiendo que, como parece indicar la lógica, para el año debería haber la misma gente o más deberían estar buscando ya una solución para no verse superados.sonicblast
    • Los precios siguen estando muy bien dentro del recinto a nivel de birra/sidra/refrescos/aguas. Se hacía caro para los que querían beber copas, no tanto por el precio de una sino por el tamaño ya que las servían en unos vasos muy pequeños. En cualquier caso, sabiendo buscar era posible encontrar bares locales donde tomarse un refrigerio baratito (ejemplo real, y tengo testigos: dos tercios de superbock y un gin-tonic de Gordons por 3.40 euros). Para comer también era fácil encontrar sustento a buen precio: en los puestos de la entrada del festival había bocadillos y raciones a precios populares y en el pueblo el domingo nos tomamos una parrillada consiste en pollo a la brasa y bifanas a la brasa, con patatas y arroz como para una boda, que nos salió a 6 euros por cabeza.
    • El sonido en el escenario grande estuvo bien, como el año pasado. En la piscina en cambio lo noté peor, daba la impresión de que intentaron dar más volumen que el año pasado, que estaba un pelín bajo, pero sin aumentar la potencia de la amplificación, de modo que sonaba algo saturado en exceso. El primer día los horarios se cumplieron con impecable puntualidad, y se mejoró el tiempo excesivo de los últimos cambios que se apreció el año pasado. El segundo día el escenario grande empezó con media hora de retraso, pero se cumplió bien con los tiempos y los cambios de forma que no se acumuló más, tocando cada grupo media hora más tarde de lo previsto pero sin más incidente.
    • Muy bien en el escenario grande el tema de la iluminación, muy currada este año y que ayudó a magnificar la puesta en escena de varias bandas.
    • Cosas a mejorar: ha dado la impresión de que este año no esperaban tanta gente. El primer día, a las 10 de la noche, escuché a un camarero decir que necesitaban pedir urgentemente cerveza para el día siguiente porque ya habían superado la cantidad que esperaban vender el viernes. Las colas para comprar bebida o para usar los baños del recinto se hicieron mucho más grandes, así que para la próxima edición seria el punto a revisar: más baños y más barras. En todo caso, a nivel organizativo se merecen una buena nota.
  • Bandas del viernes
    • Vamos con lo que todo el mundo quiere saber ¿qué tal los conciertos? Bueno, este año no pude ir el jueves a la fiesta de presentación y entre pitos y flautas, llegar, instalarnos… pues nos perdimos casi todo el escenario de la piscina, llegando justo para ver a Correia, que nos ofrecieron un stoner contundente con dejes metaleros. Hicieron un buen concierto que, para mi, fue de menos a más acabando muy potentes.piscina día 1 Tras eso desaparecí un rato y me perdí a Brain Pyramid y a Acid Mess, aunque desde mi posición podía escucharles y ambas bandas sonaron bien, pero no puedo deciros mucho más. Llegamos al recinto para ver a Miss Lava, que cuajaron un directo enérgico muy centrado en su último trabajo y dieron muestras de ser una banda con actitud y tablas. Tras ellos asaltaron el escenario los Sacri Monti con su estilo setentero y melódico, rodeados de luz violeta nos dieron una buena ración de su sonido que evoca a unos primos psicodélicos de Deep Purple o Uriah Heep y completaron un concierto estupendo. sacrimontiLo de All Them Witches ya fue de otro mundo, qué forma de destilar clase por los cuatro costados, qué forma de sonar y hacer volar al público desde el norte de Portugal a un paisaje fantasmal y desértico, su sonido me hacía sentir siseos de serpiente de cascabel, arena en el calzado y olor a flores de cactus, simplemente un concierto de sobresaliente. Cerraban la noche Valient Thorr, la banda que había entrado como recambio tras la caída de Eyehategod. Desde un primer momento pensé que no pegaban mucho con el cartel, aunque a mi me gusten. Valient Thorr suenan como si unos heavys clasicorros y cerveceros del sur de los EEUU intentaran grabar un disco de punk escandinavo, lo que da una combinación muy divertida. Su vocalista, Valient Himself, se pasó el concierto saltando de un lado a otro como poseído, muy enérgico, y soltando tremendas parrafadas entre tema y tema (nos inventamos «El Juego de beber con Valient Thorr«, cada vez que el cantante diga «Ya’ know we’re talkin’ ‘bout» te tienes que beber un chupito… ojo, peligro de muerte). Una banda muy divertida, aunque no acabara de pegar con el resto del cartel demasiado. Tras eso after-party y un montón de anécdotas absurdas sobre las que correr un tupido velo…
  • Bandas del sábado
    • Vamos con el segundo día. Subimos temprano a la piscina para ver a las Bala, una banda que me había gustado en disco pero cuyo directo no me convenció, dando la impresión de que el escenario se les quedaba grande y que salieron a tocar como si ya tuvieran ganado al público de antemano. balaTras ellas aparecieron Cachemira, una banda catalana que practica un sonido proto-metal/psicodelia setentera y que están girando en estas fechas con Sacri Monti por la península. Me gustaron a nivel instrumental aunque no me convenció de todo la voz, pero en general les doy mi aprobación. cachemiraCon mucho dolor de mi corazón me tuve que perder a Vircator por causas logísticas, y mira que su último disco me había gustado mogollón, y tampoco llegué para ver a Spelljammer. piscinadia2Llegué al recinto a las siete y me encontré con que todavía quedaba un rato para arrancar. A las 19:30 saltaban al escenario The Black Wizards, que el año pasado me habían gustado mucho en el escenario pequeño y también cuando les volví a ver meses después en un local pequeño, por lo que quería ver qué tal pegaban en el grande. Estuvieron muy bien tanto de actitud como a nivel instrumental, mostrando que durante el último año han ganado muchas tablas sobre el escenario y que saben cumplir en un recinto grande. Sólo le pondría un punto negro a su actuación: la voz no sonaba bien, cosa que no pasó en las dos ocasiones anteriores que los había visto así que imagino que sería un problema puntual (aquí lo leeréis cuando haga la crónica del Monolithic Fest, en Compostela dentro de un mes, ya que son uno de los grupos del cartel).The Black Wizards De Killimanjaro vi sólo la primera canción, estaban sonando bien pero no son muy de mi estilo, por lo que aproveché para cenar. Volví al recinto para Stoned Jesus: conciertazo de los ucranianos, le di a la cabeza hasta que casi se me desenrosca el cuello, muy bien, muy sólidos, cada vez más stoner y menos doom, eso sí, pero cumplidores sobre las tablas. Tras ellos nos esperaban Uncle Acid and the Deadbeats ¿alguien dijo que ya no salían buenas bandas del Reino Unido? Pues ni caso, lo de este grupo es sobrenatural mis queridos lectores. Como el híbrido bastardo que son entre Black Sabbath y los Beatles nos regalaron un concierto impresionante donde cada canción era una bofetada en la cara del público a base de hipnóticos riffs. En una palabra, y con mayúsculas, IMPERIALES. UncleAcidTras ellos salían Truckfighters, con la papeleta de tener que cumplir tras la monolítica exhibición de Uncle Acid. Desde el primer minuto salieron a comerse el escenario con una garra y una actitud inmejorables, sobre todo por parte del guitarrista Dango Källgren que no paró de animar, correr, saltar, revolcarse y provocar al público con una energía que sólo podría comparar  con la de Ruyter Suys de Nashville Pussy o Joel O’Keeffe de Airbourne. Aunque en algunas partes creo que se alargaron en exceso completaron un gran concierto. TruckFightersAhí mi cuerpo dijo basta, y aunque tenía ganas de ver a Salem’s Pot la contractura de mi hombro tenía más ganas de estar en cama. Escuché un rato sentado en la terraza tomándome la última cerveza y sonaban bien, pero no les vi. Me dijeron, gente en cuyo criterio confío, que tuvieron la mejor puesta en escena del festival con una escenografía muy cuidada, pero ahí ya os hablo de oídas. No hubo after-party el segundo día, y el tercero nos despedimos de Moledo con una opípara comida de uno de los restaurantes locales (si visitáis Moledo do Minho, aunque no sea para el festi, buscad la parrillada que está junto a la estación de tren, al lado del paso a nivel: ojito a lo bien que se come allí, ojito).

En resumen, que la edición de 2016 ha sido muy grande. Han agotado entradas y creo que están llegando al punto de tener que pensar en qué hacer para poder seguir creciendo, pero no me cabe duda de que estarán trabajando en ello. Hay cosillas que mejorar para que el año que viene no se queden superados por la afluencia de público, pero ha sido un festival memorable, con un gran ambiente y sin esa sensación de «parque de atracciones» que dan muchos festivales ya masificados. Todavía queda un año para la próxima edición, pero en mi cabeza ya está la idea de repetir si las circunstancias personales me lo permiten, porque vale la pena.

En este link os dejo una cuenta de youtube con variado material audiovisual del festival como este videaco de los Uncle Acid que cierra el artículo. Y también le mando toda mi gratitud a Noelia por dejarme robarle sus fotos de Uncle Acid y Truckfighters para ilustrar esto un poco (que las que saqué yo con mi móvil quedaron horripilantes… como ya veríais) y un saludo a los Pelletiers que me imagino que dentro de nada colgarán también una crónica guapa.

Sonic Blast Moledo 2016, previa.

No queda nada para el Sonic Blast 2016, en Moledo do Minho, al norte de Portugal. Ya sabéis que en este blog somos fans de dicho festi: estuvimos el año pasado y disfrutamos de unos clásicos como Pentagram entre otros, hemos comentado los discos de algunas bandas participantes como The Black Wizards, Vircator o Bala en nuestra sección El Bandcamp de la Quincena y este año repetiremos festi, donde nos toparemos con todo tipo de engendros del rock and roll y el metal, como nuestros colegas de Pelletier Horror. Y para ir calentado motores, una listita de reproducción, una lista con vídeos de youtube de las bandas participantes en esta edición 2016. Disfrutad, y recordad que todavía podéis asistir!

Dos semanas de rock

En ese invento del demonio llamado Facebook me etiquetaron en un reto consistente en hacer «una semana de rock» poniendo una canción cada día. Y me etiquetaron tanto en mi perfil personal como en una de las páginas que administro. Total, que decidí no poner los mismos temas en una y en otra, y así acabé con dos semanas de rock, 14 canciones que dan para una minilista de reproducción. A disfrutarla:

El Bandcamp de la quincena: Bala – Human Flesh (26/06/2016)

Volvemos a Galicia en El Bandcamp de la quincena. Vete dándole a play:

Esta vez con dos señoras, Ánxela Baltar y Violeta Mosquera, que publican un disco muy de la primera mitad de los 90. La primera se ocupa de las guitarras y la segunda de las baterías, repartiéndose ambas las labores vocales. Ya sabéis que yo voy a echar en falta una bajista… pero a pesar de eso, me han convencido.

Presentan siete canciones en este trabajo, publicado en septiembre de 2015, que se mueven entre el stoner, el grunge y el pop más ruidoso y cerdo, basado en riffs pesados, intensos y contundentes, con muchísima distorsión. El disco fue editado por el sello gallego Matapadre.

Bala Human Flesh

Como ya comenté, el disco me suena muy a principios de los 90, con unos riffs que parecen estar gritando me mola mucho Kyuss, pero también se aprecian otras influencias como el el sonido saturado de Garbage, el deje un pelín más metalero de Melvins, algo de las partes más cañeras de Fugazi o algo de las L7 pero sin kas de limón. Me decía un colega que es lo que deberían haber acabado siendo Dover si no hubieran tenido tantas ganas de hacer caja a cualquier precio, pero siendo sinceros en ningún momento de su carrera las hermanas Llanos habían metido tanta caña.

Su rabia concentrada se plasma en temas como la inicial Tripas+Chained, Human Flesh, Hell’s Waiting o el cierre con Joan Vollmer, canción dedicada a la prominente poeta de la generación Beat que fue asesinada por su marido William S. Burroughs. Durante los más o menos 20 minutos que este dura el grupo no levanta el pie del acelerador, ofreciéndonos canciones cortas (sólo una llega a los 4 minutos) e intensas, basadas totalmente en los riffs y con pocos arreglos y artificios, todo muy directo.

La grabación se ha realizado en los estudios Montealto de A Coruña (supongo, con ese nombre, que estarán situados en ese barrio) y la masterización ha ido de la mano del israelita afincado en EEUU Maor Appelbaum, que ha trabajado con Cynic, Halford, Fates Warning, Hirax, Nekromantix o los últimos trabajos de Sepultura y Faith No More. La portada, por su parte, ha ido a cargo del artista gallego Leo Sousa.

En resumen, una de las bandas más interesantes no ya del stoner gallego sino de toda la escena del estado español. Si eres fan del género es imperdonable no darle una escucha al disco.

Groovie!

Venga, vamos con otra lista de youtube. Desde hard rock clásico con dejes funky hasta rap metal, pasando por funk clásico, jazz fusión, pop con influencia soul, funk metal, hasta algo de rock con dejes disco… vamos, una lista para mover los pies.

La polémica y no definitiva lista de bajistas

Seguimos con las polémicas y no definitivas listas, tras la de discos esenciales, la de directos, la de guitarristas y la de baterías. Ahora vamos con la de bajistas. De nuevo, como siempre digo, sin orden concreto (más allá del top 5, que sí son mis cinco favoritos y la razón de que toque este instrumento, así que les dejo en negrita)

  • Neil Murray
  • Geddy Lee
  • Geezer Butler
  • Victor Wooten
  • John Entwistle
  • Bob Daisley
  • Jaco Pastorius
  • Stanley Clarke
  • Marcus Miller
  • Andy Fraser
  • Jonas Hellborg
  • Victor Bailey
  • Pete Way
  • Flea
  • Phil Lynott
  • Dennis Dunaway
  • John Paul Jones
  • Nibbs Carter
  • Carol Kaye
  • Dale Peters
  • Glenn Hughes
  • Berry Oakley
  • Doug Wimbish
  • Doug Pinnick
  • Bootsy Collins
  • Larry Graham
  • Tal Wilkenfeld
  • Chris Squire
  • Gary Thain
  • George Porter Jr.
  • Donald “Duck” Dunn
  • Scott Reeder
  • Tevor Dunn
  • Roger Glover
  • Rudy Sarzo
  • Juan Alderete//John Alderete
  • John Deacon
  • Les Claypool
  • Pepe Bao
  • Esperanza Spalding
  • Robert “Kool” Bell
  • T.M. Stevens
  • Rhonda Smith
  • Jimmy Bain
  • Sean Malone
  • Tim Commerford
  • Greg Lake
  • Noel Redding
  • John Wetton
  • Jack Bruce

Y para entreteneros, os dejo este vídeo que recopila varias líneas de bajo míticas y reconocibles

El Bandcamp de la quincena: The Brosas – The Brosas (01/06/2016)

Tenéis que disculparme, pero llevo un mes mogollón de ocupado, este finde estuve terminando una mudanza y tuve que posponer El Bandcamp de la Quincena. Pero ya está aquí la esperada entrega

El nombre de The Brosas ya os sonará, os hablé de su primera maqueta en el primer especial de grupos gallegos, y también os comenté que habían publicado este trabajo en el segundo. No se trata de un disco nuevo, lo grabaron allá por 2012 y empezó a distribuirse en 2013 de mano de la discográfica compostelana Lixo Urbano. De hecho participaron en el concierto del vigésimo aniversario del sello y aparecieron en el recopilatorio que se editó para la ocasión.

La banda llegaba desde A Mariña lucense cargada de distorsión y mala leche: 12 temas nuevos y alguno recuperado de su primera maqueta, como Verme o Krasny Bor (una revisión del tema Borderline de su primera entrega, con la letra cambiada). Alguien definió su sonido como «o fillo que nunca tiveron Lemmy e Wendy O. Williams» y otros han usado la etiqueta «Motörpunk«.

El sonido del grupo navegaría entre la agresividad de unos The Exploited, la simpleza directa de Zeke, el rock and roll primitivo y garrullo de los primeros Nashville Pussy y momentos donde sube la caña inspirados por Motörhead o incluso por bandas más garrulas como AntiCimex o Wolfbrigade, sin olvidarse de la diversión del rock escandinavo de Turbonegro o Hellacopters.

The Brosas

La portada rinde homenaje a uno de los grandes autores gallegos del siglo XX: Castelao, basándose en uno de sus diseños.

Como ya dije, la grabación tiene su tiempo así que muchos ya estamos deseando que nos traigan material nuevo para comprobar cómo evoluciona la banda. Pero para amenizar la espera nada mejor que una buena ración de este rock and roll con conciencia proletaria.

Música de raza rocanrolera

Vamos con otra lista de youtube, que había tiempo que no metía ninguna. Esta la he titulado De Raza Rocanrolera, ya que son 25 temas de solistas que tuvieron o siguen teniendo carreras largas y respetadas en el rock and roll, sin estar en el escalón del megaestrellato de AC/DC, Springsteen, Bowie, Dylan o Metallica (aunque alguno podría objetar que Neil Young sí lo está… pero no pude resistirme a incluirlo) a niveles de ventas o de fama «mainstream», pero sí que están en lo más alto a nivel de reconocimiento por parte de otros artistas o del público más especializado en ese campo.

En resumen, música de raza rocanrolera hecha por artistas de raza rocanrolera.

El Bandcamp de la quincena: Astrodome – Astrodome (16/05/2016)

Volvemos a Portugal en esta sección, con otra banda también instrumental y psicodélica: Astrodome.

Intenso cuarteto llegado desde Porto que a finales de 2015 nos presentaba este LP debut, precedido de una demo recogida en directo en 2014. De hecho de esa primera demo, grabada con espíritu de jam-band, recuperan tres temas en este LP.

Repartidos en 6 cortes los Astrodome nos ofrecen más de una hora de viaje cósmico y uso y abuso del fuzz.Psicodelia, doom, stoner, heavy metal, blues, progresivo… todo se da la mano en este trabajo de excelente y virtuosa factura, con una base rítmica atronadora impulsado al doblete guitarrístico que oscilan entre lo atmosférico y lo pesado. Pero no sólo de saturación vive el hombre, logrando momentos de prístina claridad cuando levantan el pie de sus pedales para atreverse con líneas más limpias y melódicas.

Astrodome

Astrodome bebe de la devoción por Black Sabbath y seguro que no han hecho ascos en el pasado a Eyehategod o Pentagram, y podrían pasar por ser los primos del sur de los polacos Belzebong o los hijos adoptivos de JPT Scare Band, pero en su música se aprecia también que han disfrutado las influencias del lejano oriente o de la misteriosa India, como muestran los dejes asiáticos de The Arrival o esa explosión final, casi una eyaculación, de Coronation, donde la batería toma el primer plano, el protagonismo total como en el Moby Dick de Led Zeppelin o el The Mule de Deep Purple.

Astrodome es una banda que, ya sea en directo o en estudio, te transportará a otros mundos y dimensiones, te ofrecerá una banda sonora ideal para Heinlein, Asimov o Philip K. Dick, o para tumbarte un rato en el sofá y dejar volar tu cabeza. Junto a Vircator y The Black Wizards conformarían el tridente esencial del rock guitarrero y denso salido de tierras lusas en este curso musical 2015-2016. No te los pierdas, ni a Astrodome ni a los otros dos que ya fueron por aquí mencionados.

El Bandcamp de la quincena: Vircator – At the Void’s Edge

Volvemos a cruzar el Miño esta semana para El Bandcamp de la Quincena.

Si no hace semanas hablamos del primer larga duración de The Black Wizards esta vez nos acercamos a otra banda portuguesa, de Viana do Castelo: Vircator. De hecho a la hora de escribir estas líneas ambas bandas están embarcadas en una gira europea conjunta.

El disco, At the Void’s Edge, se grabó el pasado mes de diciembre y ya se publicó el siguiente mes de enero. Una obra de tremenda originalidad que fue grabada prácticamente en directo en el estudio, con todos los miembros tocando juntos. Según leía en una entrevista el tiempo total de grabación fue de alrededor de 8 horas.

El resultado final, como ya decía, es una obra original y fresca, con atmósferas muy trabajadas y pasajes hipnóticos. Podría hablarse de etiquetas como space rock, rock progresivo y, sobre todo, post rock, o citar a bandas como los japoneses Mono, los últimos trabajos más melódicos de Earth y, desde luego, los Toundra, una banda con la que el sonido de estos portugueses tiene mucho en común.

La ejecución de la música por parte de la banda es equilibrada, sutil y perfecta. Tanto guitarras como bajo y batería se alían para llevarnos a cabalgar a través de desérticos parajes marcianos, para flotar en la ingravidez del espacio, para explorar la última frontera y el horizonte final. Vircator realizan un rock instrumental de ciencia ficción. Destacaría el bajo de Marcelo Peixoto, que completa un trabajo con la firmeza a la par que sutileza de un neurocirujano.

Vircator - At the Void's Edge

Y no puedo dejar de hablar de la preciosa portada firmada por Hanna Baer. No conozco más trabajos con su firma, pero en cuanto tenga tiempo me pongo, porque me ha recordado al estilo del legendario Moebius. Su trazo fino y su tremendo detallismo son ideales para recrear el ambiente postapocalíptico que busca dicha portada.

Vircator son una banda que hará las delicias de los amantes de la música psicodélica o de esa enorme etiqueta llamada post-rock donde se mete a muchos grupos de diverso pelaje. Un interesantísimo discazo de una banda que además sabe defender sus temas sobre el escenario.