El Bandcamp de la Quincena: Eternal Champion – The Armor of Ire (16/10/2016)

Esta semana en el Bandcamp de la Quincena empuñamos la flamígera espada del metal (aunque algún personaje me retire el derecho divino a blandirla) y nos vamos a Austin, Texas.

Desde tierras americanas nos llega esta banda de metal épico cuyo nombre hace referencia a un concepto de la obra de Michael Moorcock: El Campeón Eterno, un personaje multiplanar encargado de mantener el balance entre la Ley y el Caos: Elric de Melniboné, Dorian Hawkmoon o Jerry Cornelius.

Eternal Champion The Armor of Ire

Con una portada imitando el estilo del Conan de Frazetta y haciendo la banda referencia a la obra de Michael Moorcock uno podría fácilmente pensar que se trata de un grupo de metal épico americano. Todo parece indicar eso, sin dudas. Y por una vez todo es lo que parece. A través de ocho temas, dos de ellos instrumentales, en los que prima el riff grandilocuente, el estribillo coral y el medio tiempo épico los Eternal Champion nos desgranan en la literatura de las canciones escenas épicas inspiradas por los referentes del género de espada y brujería o hasta de horror cósmico. No nos engañemos, abunda el tópico y el cliché, pero es que si no lo hiciera perdería mucha de su gracia.

El no iniciado en los terrenos del metal americano indefectiblemente pensaría en Manowar al ver la portada, pero una primera oída nos aleja del sonido de los guerreros de DeMaio y nos acerca a otros grupos menos conocidos en el mundillo metalero mainstream: la voz, hay que reconocer que no demasiado potente a pesar de tener un tono bonito y estar bien afinada, me lleva a pensar en los míticos Warlord. También recuerda mucho al sonido de los discos que los Burning Starr de Jack Starr publicaron en los dosmiles, tanto la voz como la parte instrumental. La influencia de Virgin Steele, aunque sin el barroquismo barbárico de las huestes de DeFeiss, también se aprecia. Y otros nombres del metal americano como Jag Panzer, los geniales a la par que efímeros Ballistic o los nunca bien ponderados Cage seguramente ejercieron su influencia sobre esta banda. Y claro, los grititos agudos del primer tema, I am the Hammer, parecen un directo homenaje a los Savatage de Hall of the Mountain King.

The Armor of Ire, el primer LP de esta joven banda (fundada en 2012), no es un trabajo memorable que te vaya a cambiar la vida, pero sí un disco bien ejecutado y muy disfrutable para los seguidores de ese genero metalero épico. Y temas como Sing a last song of Valdese, I Am the Hammer o Invoker piden ser coreados con el puño el alto. Metal de gran pureza, sin alear.

 

El Bandcamp de la quincena: Stoned Jesus – The Seeds, vol.II (07/08/2016)

Un viajectio a Ucrania, a escuchar a una banda que espero estar viendo dentro de una semana en el Sonic Blast Moledo 2016.

Este The Seeds, vol.II es un lanzamiento un poco particular. Salió hace un par de meses, en junio, como una iniciativa para recaudar dinero para su próximo lanzamiento discográfico, el que será su cuarto largo.  El EP que hoy tratamos incluye tres improvisaciones grabadas en estudio, que responden a los títulos 201,202 y 203, y una toma en directo de 2010, con la formación original de Stoned Jesus,  del tema Starshine Harvest, incluyendo en la misma pista algunas tomas de ensayos del tema. Al final entre los 4 temas nos ponemos en más o menos unos 40 minutos de música.

Esta grabación nos muestra la cara menos Doom Metal/Black Sabbath de Stoned Jesus y su lado más progresivo, espacial y psicodélico, acercándose en estas jams más gente como Earth, Mono, Belzebong o JPT Scare Band que a ese sonido más similar a Sleep o Saint Vitus que nos encontramos en sus discos previos.

Stoned Jesus - The Seeds vol II

El sonido, si lo tomamos como lo que es, una grabación de una jam en un ensayo, es bastante aceptable en los tres temas. Temas donde la banda explora sonidos espaciales y psicodélicos buscando la creación de atmósferas densas que transporten la mente del oyente a páramos marcianos, a novelas de John Carter o a un ballet cósmico Kubrickiano. He de decir que el tema en directo de 2010 sí que tiene un sonido peor, pero está bien como rareza de la época previa al lanzamiento del disco debut de la banda.

No nos engañemos, no es el disco más indicado para comenzar con Stoned Jesus. Tampoco sé si la banda tirará por estos derroteros más psicodélicos ya que en su previa trayectoria se han movido por un terreno más doom, aunque es una banda en constante evolución desde sus inicios más cercanos al sludge. Si eres fan de Stoned Jesus es un documento interesante, y si te gustan bandas como Vircator o Astrodome también disfrutarás de este The Seeds, Vol II.

 

Dos semanas de rock

En ese invento del demonio llamado Facebook me etiquetaron en un reto consistente en hacer «una semana de rock» poniendo una canción cada día. Y me etiquetaron tanto en mi perfil personal como en una de las páginas que administro. Total, que decidí no poner los mismos temas en una y en otra, y así acabé con dos semanas de rock, 14 canciones que dan para una minilista de reproducción. A disfrutarla:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLLhsHHbrwwtUdY-iKArqQE2vJKN7M38ri

La polémica y no definitiva lista de bajistas

Seguimos con las polémicas y no definitivas listas, tras la de discos esenciales, la de directos, la de guitarristas y la de baterías. Ahora vamos con la de bajistas. De nuevo, como siempre digo, sin orden concreto (más allá del top 5, que sí son mis cinco favoritos y la razón de que toque este instrumento, así que les dejo en negrita)

  • Neil Murray
  • Geddy Lee
  • Geezer Butler
  • Victor Wooten
  • John Entwistle
  • Bob Daisley
  • Jaco Pastorius
  • Stanley Clarke
  • Marcus Miller
  • Andy Fraser
  • Jonas Hellborg
  • Victor Bailey
  • Pete Way
  • Flea
  • Phil Lynott
  • Dennis Dunaway
  • John Paul Jones
  • Nibbs Carter
  • Carol Kaye
  • Dale Peters
  • Glenn Hughes
  • Berry Oakley
  • Doug Wimbish
  • Doug Pinnick
  • Bootsy Collins
  • Larry Graham
  • Tal Wilkenfeld
  • Chris Squire
  • Gary Thain
  • George Porter Jr.
  • Donald “Duck” Dunn
  • Scott Reeder
  • Tevor Dunn
  • Roger Glover
  • Rudy Sarzo
  • Juan Alderete//John Alderete
  • John Deacon
  • Les Claypool
  • Pepe Bao
  • Esperanza Spalding
  • Robert “Kool” Bell
  • T.M. Stevens
  • Rhonda Smith
  • Jimmy Bain
  • Sean Malone
  • Tim Commerford
  • Greg Lake
  • Noel Redding
  • John Wetton
  • Jack Bruce

Y para entreteneros, os dejo este vídeo que recopila varias líneas de bajo míticas y reconocibles

¿Han sido Riot la banda de heavy metal con peores portadas?

Una duda que me planteaba esta mañana cuando un colega en facebook proponía que citáramos las peores portadas de la historia del rock y el metal ¿Han sido Riot la banda con peores portadas de la historia del metal? No me malinterpretéis, a mi me encatan Riot como banda, un grupo con una sólida trayectoria desde finales de los 70 que han pasado por muchos cambios de sonido sin perder su esencia, que grabaron uno de los discos esenciales del power-speed americano con Thundersteel y que fueron abanderados del sonido Rainbow/Purple en los 90, cuando las modas dictaban que había que ser depresivo. Pero si bien su música ha sido siempre de una factura impecable, no puede decirse lo mismo de sus portadas. Su gran clásico de finales de los 80, Thundersteel, presenta una ilustración tipo «soy el que dibuja guay del insti y me he currado este dibujo de los X-Men«, varios de sus discos de los 90 presentan fotomanipulaciones de primera clase de curso de inciación al Photoshop, aunque en esa década la palma se la lleva el Nightbreaker: un disco excelente que se publicó con tres portadas distintas, una para Europa, otra para USA y otra para Japón… y las tres son horribles. Aquí debajo os dejo una muestra con todos estos trabajos.

Es cierto que no son todas sus portadas, y que hay algunas más decentes como la de The Privilege of Power o la de Sons of Society, que sin ser maravillas no llegan a niveles de horror. En todo caso, les perdonamos su cutrerío portadil por todas las horas de buena música que nos legó el difunto y genial Mark Reale (no hablaré de lo que opino de que hayan continuado el grupo sin él…)

La polémica y no definitiva lista de los 50 Mejores Baterías

Ya hubo una polémica y no definitiva lista de guitarristas en este blog, y como estos días he visto que la Rolling Stone ha publicado una de baterías he optado por hacer lo mismo. Y ¿por qué hoy 5 de abril? Porque es el aniversario de la muerte de mi batería favorito de todos los tiempos: Cozy Powell.

Así que tra el vídeo en recuerdo de Cozy os dejo la lista, encabezada por él.

  1. Cozy Powell
  2. Ian Paice
  3. Neil Peart
  4. Jeff Porcaro
  5. Barriemore Barlow
  6. John Bonham
  7. Rod Morgernstein
  8. Carmine Appice
  9. Keith Moon
  10. Lenny White
  11. Buddy Miles
  12. Bill Ward
  13. Mike Bordin
  14. Mike Mangini
  15. Ginger Baker
  16. Cindy Blackman
  17. Chad Smith
  18. Virgil Donati
  19. Deen Castronovo
  20. Tommy Clufetos
  21. Adrienne Davies
  22. Dennis Chambers
  23. Vinnie Colaiuta
  24. Jody Linscott
  25. Danny Carey
  26. Bobbye Hall
  27. Bill Bruford
  28. Terry Bozzio
  29. Marco Minneman
  30. Gene Krupa
  31. Dave Weckl
  32. Buddy Rich
  33. Stewart Copeland
  34. Mikkey Dee
  35. Eric Carr
  36. Future Man
  37. Butch Trucks
  38. John Fishman
  39. Scott Travis
  40. Billy Cobham
  41. Nick Menza
  42. Gregg Bissonette
  43. Vinnie Paul Abbot
  44. Carl Palmer
  45. Brian Downey
  46. Aynsley Dunbar
  47. Steve Smith
  48. David Garibaldi
  49. Bobby Jarzombek
  50. Igor Cavalera

La lista va  sin mayor orden concreto que los cinco primeros puestos, que sí son mis cinco preferidos en ese orden concreto, así que vale que os quejéis de que falta nosequién, pero no me digáis que x está por encima de y, porque no llevan un orden claro.

El bandcamp de la quincena: Dracula – Black Wings over Transylvania (02/04/2016)

Buenos días, una semana más vamos con El Bandcamp de la Quincena, y esta semana tomamos otra vez un vuelo hacia Tasmania, Australia:

Seguro que recuerdas, y si no te lo recuerdo, que hace cosa de un mes hablamos por aquí de un grupo australiano llamado Tarot, y allí os comentaba que su líder The Hermit, también fundador de Heavy Chains Records, formaba parte de una banda llamada Dracula donde cambia su pseudónimo por el de Will Spectre. Pues esta semana vamos a hablar de la segunda entrega de este grupo, un single en 7″ que nos ofrece dos temas de la mejor factura metalera.

Si en Tarot el señor Will «Spectre» Fried apostaba por un hard rock de cortes setenteros, épicos y medievales, en Dracula la referencia es clara: siguiendo la estela de bandas como Portrait o los ya desaparecidos In Solitude estos chavales australianos nos traen una buena descarga de heavy metal oscuro y clásico en la onda de los legendarios daneses Mercyful Fate.

Black Wings over Transylvania Dracula

Esta entrega sigue la onda de su primer EP, Open graves at midnight, aunque presentando un sonido bastante mejor que en aquel trabajo primerizo, seguramente porque al tratarse de sólo dos canciones, la inicial Black Wings over Transylvania y The Baroness, hayan podido pagar una mejor masterización. Al contrario que en Tarot, aquí Will Fried sólo se encarga de la guitarra, dejando las labores vocales al bajista Count Hawlok, cuya combinación de tonos medios con falsetes exagerados, livianos y con poco cuerpo indefectiblemente recuerdan al peculiar estilo vocal de King Diamond. Instrumentalmente lo más destacable es el trabajo de Will a la guitarra, con unos arreglos clasicotes de muy buen gusto, sobre una base rítmica sólida y competente.

En cuanto a la portada, el concepto de la foto «enmarcada» me trae a la cabeza el Eine Kleine Nachtmusik de Venom o el Speak of the Devil de Ozzy, por citar dos entre muchos. La foto con velas, calavera de bóvido y cálices sobre altar y frente a fondo oscuro la verdad es que no podría ser más tópica, aunque le da un puntillo simpático.

Resumiendo, un single interesante para quellos que gusten del sonido Mercyful Fate… son los dos temas que ya os he puesto durante la crónica, así que ya lo podéis escuchar aquí, y si os interesa haceros con una copia en vinilo o digital, os dejo aquí el enlace.

 

Sad Wings of Destiny: 40 años de heavy metal

Debatir sobre quiénes son los padres del heavy metal puede ser tedioso, infructuoso y totalmente absurdo. Los precursores son muchos, desde los más conocidos como Deep Purple, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad, Bluee Cheer y, claro está, Black Sabbath, hasta cosas más underground como Sir Lord Baltimore, Pentagram, Coven o JPT Scare Band hay muchas bandas que conformaron los antecedentes de lo que sería el heavy metal. Pero si existe un disco que podamos decir que marca el punto de inflexión en la transición del rock duro y pesado hacia un nuevo estilo propio, un nuevo género tal cual, ese es Sad Wings of Destiny, el segundo disco de Judas Priest que marcaba el fuerte cambio tanto en sonido como en estética y que ya nos permite hablar de heavy metal como un estilo separado de la etiqueta rock, como una etiqueta que deja de ser un subgénero para conformar un género propio en si misma, independiente. Yo no soy muy partidario de etiquetar todo férreamente, y sería difícil afirmar que, por ejemplo, el Sabbath Bloody Sabbath o el Sabotage no puedan ser considerados ya unos discos netamente heavy metal. Pero creo que Sad Wings of Destiny tiene todos los ingredientes: la estética de cuero y tachas, los riffs afilados, las voces agudas, los solos virtuosos a doble guitarra, la batería atronadora y veloz, la temática en las letras que oscila entre canciones sobre monstruos y el lado oscuro de la humanidad y temas sobre evasión o problemas de la juventud de clase obrera.

Sad Wings of Destiny se publicó el 23 de marzo de 1976, hoy cumple 40 años, hoy podría decirse que llevamos 40 años de heavy metal.

Colaboración en el blog de 1FM

En el blog de la emisora suiza 1FM han publicado una traducción de la crítica que hice del último album de los australianos Tarot. Aquí os dejo el enlace al artículo en inglés. La traducción corre a cargo de José Peña, otro gran bajista y programador (jejejeje).

Os recuerdo que podéis escuchar el disco entero en Bandcamp y que la portada y el arte del mismo corren a cargo del germano Karmazid, por si os ha gustado el diseño.

Tarot Reflections

Música en femenino para este 8 de marzo

Para el guitarrista que me afirmó que las mujeres eran peores con ese instrumento que los hombres.

Para el personaje que pronunció aquello de «las mujeres carecen de sensibilidad para apreciar el metal«.

Para los que, cuando pinchaba videoclips, me decían «¿por qué pones a esa si está vieja/no está buena?«.

Para los que en cada concierto en el que una mujer ocupaba el escenario no paraban de comentar su físico en lugar de sus aptitudes musicales.

Para los que ven el sexismo en otros pero no en su propia casa.

Para los que dicen que «desde que tienen derecho al voto ya no hace falta un Día de la Mujer«.

Y desde luego, para todas las mujeres que han tenido que aguantar y sufrir la desigualdad sólo por pertenecer a su sexo. Y para todas las personas que saben que cambiar eso requiere de un esfuerzo conjunto los 365.

Para todas esas personas, tened un combativo 8 de marzo. Os dejo una banda sonora para este día, yo la he recopilado pero ellas la tocan:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLLhsHHbrwwtX4LquGBPSUoVejaMoUAKpX