Un político, una canción

En nadita ya llega el 2015, con doblete en las elecciones. Hace un rato le daba vueltas a este concepto, a fin de cuentas es buena cosa acabar y empezar el año con rock and roll, por lo que he elegido una canción para las principales caras de los partidos más mediáticos.

Rajoy no me ha planteado ninguna duda, viendo su programa electoral en las elecciones anteriores, lo que hizo después y sus declaraciones sobre el fin de la crisis:

https://www.youtube.com/watch?v=VnJ7hmhjPQA

En cuanto a la nueva cara del PSOE, Pedro Sánchez… pues que lo único nuevo es la cara, pero viene con la vieja americana:

En cuanto Pablo Iglesias, yo de mesías hace muchos años que no me creo nada. Aparición demasiado oportuna que hace que salten mis alarmas, tildadme de conspiranoico. Este tema, clásico de uno de los grandes musicales, define bastante bien mis impresiones:

https://www.youtube.com/watch?v=zB8wNjmHwRc

Yo voy a dar por hecho que Alberto Garzón seguirá su veloz ascenso dentro de IU, aunque tal vez su momento no vaya a ser este sino… las siguientes elecciones cuando quiera que sean (y si vuelve a haberlas). Si llega a candidato creo que algunos le verán demasiado joven (y eso que somos de la misma quinta):

¿Y UPyD? En fin, llamarles partido grande lo veo exagerado. Incluso llamarles partido serio, pero su mensaje criptofascista de barra de bar (pensaba poner «cuñadismo», pero está tan de moda el concepto que es cuñadista en si mismo) puede que Rosa Díez logre rapiñar más votos de los esperados:

https://www.youtube.com/watch?v=eRwek-qyyeM

Sí, no me acaba de convencer ninguno. Ya sabéis que el partido con el que hago el pacto de mínimos (no me representa al 100%, pero al menos se acerca bastante) es con el Partido Pirata (o Confederación Pirata, cosas de disputas internas), así que me quedaré esperando a ver con qué idea se presentan a la estatales:

Pero en el fondo sabéis que siempre he sido más de abstenerme:

Hasta la vista, Joe

Normalmente no publico dos entradas en un mismo día, pero hoy no me queda más remedio que hacerlo así. Acabo de llegar del bar del cumplir la triste tradición del «Irish Dick» (una cerveza, dos chupitos de whisky) en memoria de otro grande del rock que nos deja. En este caso, a los 70 años y tras perder la batalla contra el cáncer de pulmón, nos deja Joe Cocker. Un hombre cuya música lleva muchos años a mi lado, dado que mi madre siempre fue gran seguidora de su obra (tiene una gran pasión por los vocalista de voz «bourbónica»).

Irish Dick, no preguntes por qué

Cocker, nacido en Sheffield en 1944, nos dijo hoy adiós desde su residencia en Colorado, dejando para el recuerdo algunos momentos cumbre en la historia del rock and roll, como su espasmódica actuación en Woodstock, una de las más recordadas junto a la del insuperable Jimi Hendrix. Se le podría echar en cara que la mayoría de sus éxitos fueron versiones de otros grandes artistas, pero con su carisma, su pasión y su peculiar estilo vocal curtido entre tragos de ginebra logró hacerlos suyos. Para el gran público y los mass media quedarán sus temas más populares, como Up Where We Belong (que apareció en la banda sonora de Oficial y Caballero), You can leave your hat On (de la de Nueve Semanas y Media) y su archiconocida versión del With a Little Help from my Friends de los Beatles (y que era la sintonía de la popular serie Aquellos Maravillosos Años, de gran éxito a finales de los 80 y cuyo formato fue plagiado descaradamente en España bajo el nombre de Cuéntame…).

Se acerca el final del año, pero un grande más nos deja este 2014, otra foto que pegar en el muro de los caídos en acto de servicio del rock and roll. Hasta la vista, Joe.

Diez discos en directo que tienes que escuchar sí o sí

He de empezar esta entrada diciendo que me ha costado elegir sólo 10, hubo un momento en que llegué a 16 más o menos «cómodo», pero los 6 últimos descartes fueron «duros».

Desde que empecé con el podcast la verdad es que apenas he escrito sobre música, tal vez porque se me da mejor pincharla, pero llevo un par de días con este artículo en la cabeza, tal vez por el (tardío) descubrimiento que es esa joya de Live Bullet de Bob Seger al que llevo enganchado un par de semanas. Pero no adelatemos acontecimientos y vamos con este listado, este top 10 de directos.

  • Dee Purple - Made In Japan
    El Made in Japan de Deep Purple lo cambió todo, abre esta lista porque es el disco que cambia el concepto de «disco de grandes éxitos con cuatro aplausos» que hasta aquel momento reinaba en los discos de rock en directo por «capturar la energía del directo«. Esas épicas improvisaciones, ese sonido poderoso, esa locura entre el público nipón… una de las piedras angulares del rock y de la carrera de los legendarios Purple, con el no menos legendario Martin Birch a los controles, y eso que Ian Gillan decía que no había dado la talla, que estaba todavía convaleciente de una neumonía. Pero a pesar de eso su interpretación de Child in Time es uno de los pináculos del hard rock setentero.
  • Thin Lizzy - Live and Dangerous

    A pesar de que siempre se diga que este Live and Dangerous tiene demasiados overdubs (o retoques) en estudio sigue siendo una clara muestra, un vivo retrato, de la energía de aquellos imparables Thin Lizzy de mediados de los 70 sobre el escenario. Los temas fueron recogidos en Londres durante la gira del Johnny The Fox y en Toronto durante la de Bad Reputation (y se dice que algunas tomas también están sacadas de un directo en Philadelphia de esa misma gira), y fueron mezcladas y «retocadas» en Francia para acabar viendo la luz en verano de 1978. El set list se centra en los grandes clásicos de la banda, dejando como momentazo que todos recodamos la forma en que enlazan el último acorde de Cowboy Song con el inicio de The Boys are Back In Town, algo que dicho así puede sonar chorra, pero que escuchando el vinilo provoca una sensación de subidón tremenda.
  • Live Bullet de Bob Seger
    El inspirador de esta lista, este disco en directo, junto a su entrega de estudio de ese mismo año (1976) Night Moves, fue el responsable de que Bob Seger dejara de ser un músico importante en el noroeste de EEUU para serlo a nivel mundial. El fenómeno local comenzaba, con este Live Bullet, a dar el salto al siguiente nivel. Su rock and roll guitarrero, de la vieja escuela, sonaba todavía más enérgico y poderoso en esta entrega en vivo, capturada en el mítico Cobo Hall de Detroit. Temas como sus clásicos Ramblin’ Gamblin’ Man o Heavy Music logran una nueva dimensión, sin olvidar versiones como la inicial Nutbush City Limits de Tina Turner o el Bo Diddley del legendario bluesman de mismo nombre.
  • Rainbow - On Stage
    De nuevo Martin Birch en los controles, de nuevo Ritchie Blackmore en las guitarras, de nuevo temazos, de nuevo largas improvisaciones y solos… pero esta vez no son Deep Purple, aunque la leyenda está a su nivel: los Rainbow de Blackmore, Dio y Cozy Powell, un Big Three de verdad y no los de LeBron James. A día de hoy podemos encontrar más discos en directo de esa etapa, algunos con mejor set list, pero este On Stage se convirtió en su momento en la primera captura de la magia de esta banda sin par. Durante el medley de Starstruck con Man on the Silver Mountain, el momento en que Dio canta a capella, eso es increíble, es magia, es uno de los momentos insuperables del rock, de los momentos en los que recordamos por qué amamos la música.
  • UFO - Strangers in the Night
    Este disco marcaba el final de una época en los UFO, una de las bandas más infravaloradas del hard rock británico de los 70. Grabado en la gira de otoño de 1978 por los EEUU recoge temas de varios conciertos, incluyendo el último con Michael Schenker hasta su regreso en 1993. Y el carpetazo a la fructífera era Schenker, que tan buenos discos nos dejó, lo daban con este excelente album en vivo, que además nos muestra fielmente la labor del germano en las guitarras dado que se negó a regrabarlas en estudio por haber abandonado ya el grupo cunado se estaba masterizando y mezclando el disco, por lo que sus solos en Rock Bottom o Doctor Doctor no tienen truco. Strangers in the Night logró bastante éxito comercial en Reino Unido, llegando al número 7 de las listas de ventas, si bien en USA no acabó de despegar quedándose en el 42.
  • Motorhead - No Sleep 'till Hammersmith
    No creo que Lemmy pensara, cuando la prensa musical británica tildaba a Motorhead de ser «la peor banda del mundo» que menos de un lustro más tarde le estaría arrebatando el número uno de las listas de ventas británicas a UB40 con Ace of Spades. Tras un triunvirato mágico de discos conformado por Bomber, Overkill y Ace Of Spades el potente trío británico, con su formación más legendaria que no la más duradera ni la original, decidían grabar varias fechas de la gira de presentación de este último para lanzar un disco en directo. Irónicamente ningún tema del No Sleep ‘Till Hammersmith está grabado en el legendario Hammersmith Odeon, sino que se recogieron conciertos en Leeds, Newcastle, Norfolk y Belfast. El título viene de una frase que estaba escrita en el autobús de gira, ya que solían terminar las giras en ese legendario auditorio. A principios de los dosmiles la discográfica Metal-Is publicó una edición extendida de este directo con varias tomas descartadas y un libreto con fotos inéditas y anécdotas (como la del nombre de la gira o la reacción de Lemmy cuando le dijeron que el disco estaba de número 1).
  • The Allman Brothers Band - At Fillmore East
    Duane Allman estaba llamado a ser uno de los grandes de la historia de la guitarra (bueno, y realmente lo fue) hasta que un accidente de moto se lo llevó. Su dominio de slide y su feeling bluesero le colocaban como el sucesor natural de Jimi Hendrix en el Olimpo de la guitarra del rock estadounidense, pero no tardó en unírsele en el camino de la desgracia. La Allman Brothers Band marca el comienzo de la transición del blues hacia el llamado southern rock que tendrá su culminación en los Lynyrd Skynyrd, y en este trabajo nos dan una muestra del virtuosismo de sus miembros. Porque si Duane era enorme, su pareja guitarrística Dickey Betts no se quedaba atrás (como guitarrista, no entremos en escabrosos temas personales). Las interpretaciones del Stormy Monday de T-Bone Walker, In Memory of Elizabeth Reed o la rendición final de 23 minutos con Whipping Post capturan y maravillan al oyente en esta joya del blues rock. ¿Y de qué se ríen en la portada de este At Fillmore East? Hay varias versiones, y todas tienen que ver con lo que oculta Duane entre sus manos… y lo dejo a tu imaginación.
  • Bruce Springsteen & the E Street Band - Live 1975/85
    Cuando Springsteen decidió sacar un disco en directo junto a la E-Street Band lo hizo a lo grande. Una caja con múltiples vinilos recogiendo 40 canciones, grabadas a lo largo de una década, entre las giras de Born To Run y Born in the USA. La verdad es que no entendía el fanatismo de los seguidores de el boss hasta que le vi en concierto, sobre las tablas hay pocos que puedan competir con su intesidad y profesionalidad. Este disco recoge los elementos típicos de sus conciertos, como las improvisaciones por parte de los músicos o las largas presentaciones habladas en los temas. Los pelos como escarpias en la inicial Thunder Road (personalmente, creo que el mejor tema de la larga trayectoria de Springsteen) o en su homenaje a Woody Guthrie versionando This Land is Your Land, la canción que casi manda al bueno de Guthrie al talego en los tiempos de la caza de brujas. Este Live 1975-1985 se convirtió también en el primer quíntuple album en alcanzar el top 10 en ventas en los EEUU (y supongo que no debe haber muchos más).
  • The Last Waltz
    The Last Waltz es a la vez un disco en directo y una banda sonora. La despedida de The Band, grupo que había grabado en estudio y girado con múltiples artistas como Ronnie Hawkins o Bob Dylan, fue grabada por Martin Scorsese para realizar un documental, y publicada a su vez como triple vinilo. El concierto cuenta con una docena de colaboraciones ilustres, con nombres como Joni Mitchell, Muddy Waters, Bob Dylan, Neil Young, Van Morrison o Eric Clapton. Es tan obligada la escucha del disco como el visionado del propio concierto/documental.
  • Cheap Trick - At Budokan
    Y vamos a cerrar este listado con los divertidos y beatleianos Cheap Trick y su At Budokan. En 1978 no eran una banda especialmente famosa todavía, excepto en Japón. En el país del sol naciente estos geniales músicos despertaban devoción y locura casi al estilo de sus adorados Beatles. Epic Records decidió que debían grabar un directo allí, que en principio iría destinado en exclusiva al mercado japonés. Algunas copias llegaron a los USA como rarezas de importación y allí empezó a crecer la demanda. Varios meses después Epic, viendo el filón, lanzaba el disco en el resto del mundo, convirtiéndose en aquel momento en el disco más exitoso de Cheap Trick, vendiendo 3 millones de copias y catapultando al grupo a un nuevo nivel de fama, convirtiendo los singles I Want you to Want Me, Surrender y Ain’t That Shame en los favoritos del público. Años después se publcaría una «secuela», titulada At Budokan II con los temas que no habían sido incluídos en el disco, y finalmente una reedición de 1998 incluiría el concierto completo bajo el título de At Budokan: The Complete Concert.

En el tintero se quedan joyas como el Alive! de Kiss, el excepcional Live… In the Heart of the City de Whitesnake, el poderoso Staying A Life de los Accept, la selvática descarga de Ted Nugent en Double Live Gonzo, el mítico The Song Ramains the Same de Led Zeppelin, la clase de Rory Gallagher en su Irish Tour o el Unleashed in the East de los Judas Priest, es lo malo de elegir sólo 10, que te dejas cien fuera de la lista. En todo caso, estos 10 son de obligado cumplimiento, diez auténticos mandamientos del rock and roll que se resumen en que amarás a la distorsión sobre todas las cosas y compartirás la birra con el prójimo.

Y ya van 44 años sin Jimi Hendrix

¿Víctima de los excesos o de una conspiración gubernamental? Siempre nos quedará esa duda sobre el fallecimiento de Jimi Hendrix hace hoy 44 años en Londres. Un genio con mayúsculas, un maestro, un músico que no sólo revolucionó el rock sino todo el mundo de la guitarra eléctrica.

Su obra en vida fue corta, tres discos de estudio sin contar sus primeros años como músico de sesión, pero se han publicado un sin fin de directos y material de estudio inédito póstumo. Nos queda toda esa obra para recordar la genialidad del músico más grande que haya parido la ciudad de Seattle.

Seis videoclips para Halloween.

Porque si vamos a americanizarnos, americanicémonos a base de bien. Porque si vas a salir esta noche disfrazado como si lo llevaras celebrando desde los cinco años en tu Ohio natal, o si tienes un bar y has decidido hacerte una fiesta de disfraces para levantar la caja del mes, no deberías prescindir de una buena colección de vídeos. Y nada de folk metal, como hacen muchos, que dicen «Yo es que celebro Samaín»… ok, entonces si lo haces ¿por qué estás haciendo una fiesta de disfraces? No me seas tolay, hombre, y llama a las cosas por su nombre (si alguien quiere hacerse su celebración pagana por mi perfecto, pero entonces nada de ir vestido de vampiro zombie gótico, un poco de coherencia).

Alice Cooper Welcome 2 My Nightmare

Hace un par de años estuve pinchando en una fiesta de Halloween y decidí pillar lo que yo, como europeo colonizado, entiendo por esta fiesta: terror de serie b con un deje de humor entrañable, Jason Vorhees, Leatherface, Freddie Kruger… ya sabes de qué va. Entonces, metámonos ya en harina con los susodichos vídeos:

  • Empecemos con un tema sacado de la banda sonora de Pesadilla en Elm Street 3, el Dream Warriors de Dokken. Ese solo con la guitarra de calaveras atravesando la pared… por favor, es sublime, es perfecto, es el puro espíritu de ir disfrazado de fantasma pidiendo caramelos.
  • Punkis convertidos en góticos (bueno, en la época el término era siniestro), The Damned fueron unos maestros del concepto macabro-freak-divertido desde su inglaterra natal. Esta interpretación de su tema Nasty durante un capítulo de la mítica serie The Young Ones (curiosamente un especial de Halloween) tiene todo el potencial para formar parte de esta lista.
  • Creo que decir Halloween y rock and roll es una forma más larga de decir Alice Cooper. El señor Fournier no inventó el shock rock, pero desde luego que se convirtió en su máximo exponente. La lista de canciones era enorme, la verdad, pero creo que este vídeo del tema He’s Back (The man behind the mask) de la banda sonora de Viernes 13 parte VI, que curiosamente fue número uno en las listas de Grecia y Suecia (son países raros para ser número uno, sí, pero muchos jamás llegaremos a serlo ni en una hipotética lista de nuestra ciudad) es perfecto para esta lista.
  • A pesar de ser odiados por la mayoría de la comunidad metalera tras su éxito en Eurovisión (por gente que luego encumbra a Children of Bodom y Nightwish… como si fueran mucho más underground, vamos) Lordi representan muy bien el espíritu de bandas como Kiss, WASP o Twisted Sister a la hora de realizar videoclips: temática terrorífica, vídeos muy narrativos… todo a juego con su estética de monstruos de serie b. Casi cualquier vídeo de su primera etapa valdría, pero creo que el de The Devil is a Looser es el más adecuado, empezando por la toma con esa calabaza.
  • Sigue la lista con esta mezcla de carnaval, teatro burlesco y rock and roll punkarrizado con orquestas que Turbonegro nos presentan en su tema Fuck the World. Por momentos me recuerda a Eyes Wide Shut, y por otros a La piel que habito, de Almodóvar, todo bajo el filtro turbojurgend de los noruegos.
  • Y para finalizar, esa panda de engendros de getto neoyorkino que son Misfits, que me han hecho dudar lo mío entre varias opciones, hasta llegar a este Dig Up Her Bones, temazo de rabia horror punk para darle a la cresta y con un irresistible aire Tales from the Crypt.

Y con esto doy esta entrañablemente terrorífica lista. Ok, puede parecer pecado no poner Thriller de Michael Jackson, pero estaba centrándome en el rock and roll. Y como recomendación final: para cerrar la fiesta puedes recurrir al padre del shock rock Arthur Brown y a un clásico que nunca cansa, el mítico Monster Mash de Bobby ‘Boris’ Pickett, esencial rock and roll del que verás cientos de vídeos homenaje en youtube. Aprovecho una reedición para cambiar algunos enlaces a vídeos que estaban rotos para meter un par de videos más, como este de Rob Zombie homenajeando al Abuelo Monster o esta metalada zombie de los Anthrax.

Créeme, son los vídeos que no pueden faltar en tu fiesta halloweenesca, dj rockanrolero. Rock and roll monstruoso que siempre queda bien.

¿Y si no hubieran muerto?

¿Cómo habría sido la evolución de muchas de las grandes estrellas de rock si no hubieran muerto en su día? ¿Qué habría pasado con ellos? Es una pregunta que me hacía el otro día, pensando en cómo gente como Rod Stewart, Eric Clapton o Yngwie Malmsteen han dilapidado con los años el crédito de sus primeros trabajos. ¿Qué habría pasado con otros grandes que se fueron antes de tiempo? Yo he conjeturado lo que creo que habría sido de algunos, viendo su evolución, sus gustos, el cómo fue su carrera.

Jimi Hendrix, por ejemplo ¿Qué habría sido de él? Por un lado cuando montó la Band of Gypsys sólo con músicos negros parecía que su evolución podría acercarse a una suerte de funk rock, por otra parte con The Jimi Hendrix Experience parecía querer ir más hacia el blues de sus raíces, además de estar muy interesado en colaborar con gente del jazz. ¿Cómo habría sido el Hendrix de los 70? Probablemente habría experimentado con el funk y habría incluído influencias jazz y progresivas en su música, habría entrado en los 80 añadiendo sintetizadores y en los 90 habría virado a un revival blues, colaborando puntualmente con artistas emergentes del mundillo del rap. Me da la impresión de que no habría sido un Clapton persiguiendo mantenerse en las listas de ventas a toda costa, ya que siempre tuvo un cariz más experimental. Le veo más en la onda de Billy Gibbons, picando de un lado y de otro.

Jim Morrison por su parte ya se había ido de The Doors cuando murió en París. Parecía muy obsesionado en aquellos tiempos con la filosofía y la poesía, y andaba bastante pasado de vueltas. Apostaría porque de seguir vivo habría dejado la música para dedicarse a escribir, y terminaría por hacerse actor. Probablemente escribiría alguna obra de teatro, que habría producido y protagonizado él mismo dado su enorme ego. Por su marcado carácter de polemista político seguramente se convertiría en colaborador de algún late-night (Letterman, Lenno…) y, a finales de los 90, volvería a The Doors con la idea de hacer caja con la hola nostálgica (Woodstock 99, mismamente), pero no creo que hubieran sacado ningún disco, tiene más pinta de gira de grandes éxitos y de Jim recitando poesía en medio de las canciones.

Phil Lynott, el gran rockero irlandés, habría mantenido una extraña dualidad, pues a eso apuntaba en los 80 antes de morir. Seguramente  sacaría discos de pop experimentando con múltiples sonoridades como artista en solitario mientras que Thin Lizzy con toda probabilidad habrían virado más hacia el heavy metal durante los 80. Tras una caída de popularidad en los 90 apuesto a que dejaría la banda en stand-by para unirse a Gary Moore como miembro fijo de su grupo en la época de Still Got the Blues, y acabaría por reunir a Thin Lizzy a principios de los 2000 para una gira nostálgica, puede que con el dúo guitarrístico de la etapa del Black Rose, orientando su sonido hacia el rock de los 70 con influencias folk irlandesas para los siguientes discos. Me queda la duda de si Grand Slam habrían tenido alguna continuidad de no haber muerto.

De Rory Gallagher no tengo ninguna duda de que habría seguido a piñón fijo haciendo blues eléctrico. Rory era un músico concienzudo y fiel a su sonido, como Lemmy o los AC/DC. Lo que sí creo es que en algún momento habría decidido hacer una reunión de Taste, o una gira tocando sus temas.

¿Y Randy Rhoads? Si escuchas lo que hizo con Quiet Riot, donde es un buen guitarrista de rock, luego el primero de Ozzy, donde es un guitarrista «pirotécnico» que tira mucho de trucos y velocidad para impresionar al oyente y finalmente el segundo con el señor Osbourne, donde sus arreglos se tornan más barrocos, y teniendo en cuenta que ya estaba planeando un parón de actividad para estudiar flamenco y guitarra clásica… yo creo que Randy habría seguido añadiendo recursos a su forma de tocar y, a finales de los 80, comenzaría una carrera en solitario sólida como virtuoso grabando discos instrumentales. Habría competido mano a mano con Satriani, Vai y demás y habría hecho caja además tocando con los «hitmakers» de la época. Tal vez habría tocado con Whitesnake, Alice Cooper o Def Leppard a finales de los 80 como mercenario para ganar dinero con el que financiar sus aventuras en solitario, y en los 90 acabaría participando en algún G3.

Sobre otros como Bonn Scott o John Bonham no dudo que habrían seguido en sus bandas respectivas, ya que nadie va a dejar AC/DC o Led Zeppelin. Seguramente de haber seguido vivo Bonn AC/DC no habrían tenido la época más heavy en los 80 y habrían sido más fieles a su sonido en esa época, pero también seguramente habrían acabado siendo la banda enorme que son ahora. Y sin la muerte de Bonham habríamos tenido, seguro, Zeppelin para rato, y muchos de los temas de The Firm y Coverdale-Page habrían sido grabados por ellos.

En fin, nunca sabremos qué habría pasado, pero al menos podemos dedicar un rato a ocupar la mente especulando con este what if? sin presentación de Stan Lee ¿y tú qué crees? ¿Qué habría sido de muchos de los grandes del rock and roll?

Rudy Sarzo

Aunque dejé la sección Grandes Bajistas abandonada una temporada, eso no significa que no fuera a acabar con la lista. Notiene perdón de dios el tiempo que me he tirado, pero aquí va uno de los pocos que faltaban para terminar.

El joven Sarzo nació en Cuba, allá por 1950, y su primer trabajo destacable fue el Quiet Riot II de Quiet Riot. Alternó su estancia en la banda angelina con el puesto de bajista de Ozzy para el directo (recordemos que los discos los grababa Bob Daisley mientras otros hacían los directos) con quien grabó tres álbumes en vivo: Speak of the Devil, Tribute y el no hace mucho rescatado Live in Tokyo.  El éxito de Quiet Riot le hizo dejar de desemplearse, para acabar tiñéndose el pelo y metiéndose en la gira de 1987 de Whitesnake, sustituyendo a Neil Murray, y grabar el Slip of the Tongue junto a los de Coverdale, tras el previo paso por la superbanda MARS allá por el ’86. Tras eso poca chicha, reuniones de Quiet Riot, fracaso comercial con su banda Manic Eden y supervivencia como mercenario en las filas de Blue Oyster Cult, Dio o Yngwie Malmsteen. En los últimos años ha grabado con Ripper Owens y participado en la freak-metalada Animetal USA (más cornadas da el hambre)

Rudy Sarzo

Fue precisamente con Dio con quien pude verle en directo allá por 2008. ES un músico que principalmente destaca por su veloz ténica de dedos, de formación rockera clásica con dejes blueseros y muy dado a los arreglos setenteros. No destaca por abusar de trucos ni de armónicos, siendo un bajista de corte más tradicional.

Es duro tocar en Whitesnake, te dejas un dineral en tinte.

Influyente y destacado en la escena de los 80, a día de hoy parece haber quedado como un mercenario más sólo reconocido por los fans nostálgicos del hard rock.  Una lástima que no se recuerde más a este músico, que por otra parte en los últimos años ha moderado su actividad en directo para centrarse en su otra carrera: animador de imágenes digitales, siendo co-productor ejecutivo en Ocean Visual FX.

Nashville Pussy – Let them eat pussy

No me preguntes si el título es un referencia a Let them Eat Metal de The Rods o fue mera casualidad, para el caso es lo mismo. La portada explica muy bien el título del álbum.

Lo que sí es una clara referencia es el nombre de la banda. «This is a love song for the Nashville pussy», decía Ted Nugent en Double Live Gonzo. Aparecían a mediados de los 90 en Atlanta, tras la resaca de los Juegos Olímpicos. Eran los 90, una década que empezaba mal: en América los lloricas del grunge y las hordas de críos con pantalones piratas y bambas del rollito «me gusta Glenn Benton porque destripa perros», en Europa la gente del powermetal con su rollo D&D mal entendido, y las drag queens del infierno… Era el momento de que volviera el rock and roll de verdad, con pelotas, entre tanto cliché.

Blaine Cartwright, lider de la banda agropunk Ten pound Hammer, decició montar junto a su pareja, la guitarrista Ruyter Suys, una banda que recuperase la diversión, la insurrección y la mala hostia del buen rock and roll. Cerraron la formación original la bajista Corey Parks (hermana del mítico pivot de la NBA Cherokee Parks) y el batería Jeremy Thompson. Mezclando AC/DC, Motorhead, Rose Tattoo, Hanoi Rocks y los primeros Dictators buscaban volver al rock and roll divertido y macarra de los años 70.

El disco en si no tiene mucho que analizar, sigue la línea de rock and roll macarra y desenfrenado en la mayor parte de los temas, donde la voz rasgada de Blaine va desgranando canciones sobre cine porno, drogas, alcohol, tiroteos, peleas de bar… macarreo en general. Fried chicken and coffee fue el tema con más tirón comercial, logrando incluso una nominación a los Grammy de ese año. Otros temas como Johnny Hotrod, Go motherfucker go, All fucked up o Snake Eyes marcan las «highlights» de este disco, tan solo 27 minutos de rock and roll repartidos en 12 canciones. En Europa apareció conjuntamente al EP Eat More Pussy, que incluía bonus tracks varias, como versiones de Milkcow Blues o del Nice Boys de los Rose Tattoo, bastante más cañera que la publicada en los 80 por Guns ‘n Roses

Con este disco de 1998 los Nashville Pussy lograron ganarse un puesto entre las bandas grandes del rock and roll más macarra y sucio.

Un añito

Bueno, una entrada rápida, que estas semanas estoy ocupado y ha caído mi ritmo de publicación. Pero hoy tenía que escribir, estaba obligado. ¿Por qué? Porque hace un año que empecé con este WP. Con un mero «hola mundo» y la pretensión de hacer un blog sobre rock and roll. El por qué progresivamente se ha llenado de entras sobre informática supongo que tiene que ver con los meses de desempleo. Al final hay que dar salida al conocimiento por algún lado. Al final rock and roll, baloncesto, política, informática (tando sistemas como redes o desarrollo), cocktelería y paranoias varias. Al menos no se ha convertido en un blog de cocina (y me ha sobrevolado la cabeza subir recetas pero… tal vez en este segundo año).

Lo que desde luego nunca esperé es tener esta cantidad de visitas. De las primeras semanas, donde había días de 0 visitantes y donde 15 personas en un día eran un buen dato, a algunos miles de visitas mensuales la cosa se ha disparado en un año. De que sólo entrasen a consultar gente de mi entorno a través de facebook a recibir visitas de todos los países hispanohablantes.

En fin, primer añito de donnierock, con 171 entradas (esta hace la 172), algunas más exitosas que otras. Y con muchas visitas de varias partes del planeta. Un saludo a todos, gracias por leerme y espero poder seguir aportando cosas interesantes.