El Bandcamp de la Quincena: Squadra Omega – Altri occhi ci guardano (29/10/2017)

Son italianos y contemporáneros, pero suenan a alemanes de hace 50 años. Esta semana en El Bandcamp de la Quincena nos embarcamos rumbo a los delirios de Squadra Omega.

Altri occhi ci guardano es un disco que tiene un par de años y de hecho no es ni siquiera el último trabajo de los italianos, que el pasado verano publicaron no uno sino dos discos titulados “Materia Obscura” y “Nervosa“. Pero he preferido centrarme en esta entrega, un disco doble de 2015 donde el grupo mostró una formación con dos baterías, al estilo de los Melvins o los Allman Brothers.

La banda se sustenta sobre los hombros de sus dos líderes y fundadores, OmegaMatt y OmegaG8, y nos ofrece en este trabajo una colección de temas donde diversos géneros se van dando la mano: la psicodelia, el jazz, el space rock, el krautrock, el progresivo o hasta el surf.

Squadra Omega

El crisol de influencias de estos italianos se hace patente desde el arranque del disco: tras una intro de más de cuatro minutos, IL BUIO DENTRO, perturbadora y casi de peli de John Carpenter, se arrancan con un tema de 8 minutos titulado SOSPESI NELL´ OBLIO donde los aires western oscilan entre las bandas sonoras de su compatriota Ennio Morricone y el sonido original de los míticos rockeros instrumentales ingleses The Tornados. Se sienten cómodos con los temas largos, metiendo tres piezas de más de once minutos que recorren distintos paisajes musicales: IL LABIRINTO, IL GRANDE IDOLO y el tema que da título al disco ALTRI OCCHI CI GUARDANO. Las influencias de Hawkwind, Magma o Amon Düül II están a flor de piel en esta Squadra Omega, para dar a luz un sonido que ellos denominan “Spaceage Cubist-Free-Jazz clashes with Pygmy-Percussion-No Wave-Kraut Rock“. Incluso no temen a componer piezas delicadas con arreglos acústicos y escalas mediterráneas en la onda de los Blaak Heat, como en HYOSCYAMUS. Por momentos hasta el sonido de Mike Oldfield, de las bandas sonoras de Fabio Frizzi o de los germanos Faust parece haberles tocado. Hasta por momentos diría que hay guiños que me recuerdan a los españoles Bloque o a Nik Pascal Raicevic.

En este Altri occhi ci guardano son diversas las sonoridades con las que se experimenta: al bajo, las guitarras y la batería se le unen sintetizadores varios, efectos electrónicos, percusión electrónica o saxo. Todo para lograr un efecto de viaje ácido a la par que cósmico. Un disco profundamente complejo y experimental, denso y difícil de clasificar.

Un disco para escuchar cuando necesites una completa evasión, la banda sonora para una tarde de pura y dura atrapada.

El Bandcamp de la Quincena: Wucan – Reap the Storm (01/10/2017)

Unos viejos conocidos de esta sección vuelven a ella con fuerza, con nada menos que un doble LP de más de 70 minutos de duración. Este pasado viernes 29 de septiembre salía a la calle Reap the Storm, el nuevo disco de los alemanes Wucan.

Con una descarga brutal nos alcanzan en el primer tema Wie die Welt sich dreht, una descarga de casi diez minutos que comienza cargada de fuerza y con Francis Tobolsky cantando más en un tono más agudo y heavy que nunca, por momentos casi como si de Lee Aaron se tratara. Pero a medio tema ya nos encontramos con un interludio más relajado que nos recuerda a qué hemos venido aquí: a por una buena ración de rock majestuoso y épico de la vieja escuela.

Wucan Reap The Storm

Si el disco arrancaba muy heavy sigue con una pieza, Ebb and Flute, donde la flauta tomo el protagonismo sobre una base de rock pesado que deja paso a ritmos soul y funk un tanto en la onda de Tomy Bolin. Como no, la flauta hará que no pensar en Focus y Jethro Tull sea imposible. En 8 temas despachan más de una hora música, abriendo con un tema de 10 minutos y cerrando con una pieza de más de 20 minutos y otra de 18. Dentro de unas influencias de marcado carácter setentero el disco discurre entre varios estilos: teclados con efectos muy space-rock, piezas épica y majestuosas con dejes progresivos, largas jams con elementos tanto blues como krautrock, momentos en los que el hard-rock deja paso a elementos sinfónicos o funk-soul, y hasta heavy metal clásico en una onda NWOBHM, como se aprecia en algunos pasajes de la larga Aging Ten Years in Two Seconds o en Out of Sight, Out of Mind… un completo recorrido musical donde Uriah Heep, Amon Düül II, Deep Purple, Jethro Tull, Led Zeppelin, Terry Reid o Big Brother and the Holding Company se abrazan en una auténtica orgía de influencias.

Reap the Storm representa el trabajo más ambicioso de Wucan hasta el momento, un verdadero batiburrillo musical lleno de piezas épicas y muy elaboradas, donde apreciamos una gran evolución como vocalista de Francis Tobolsky, que ataca distintos tonos y registros con solvencia y potencia sobrada a lo largo de todo el disco. Una de las piezas más destacables del presente año.

Jimmy Bain, a la derecha del padre.

Le robo la frase a un amigo, que la publicó en su facebook “Ahora está a la derecha del padre“, pero nos ha dejado hoy Jimmy Bain. A los 68 años el corazón de uno de los más fieles secuaces de Ronnie James Dio se paraba, dejándonos huérfanos de su talento (planeaba un disco para este año con una banda con otros ex-Dio) de forma prematura.

El nombre de Bain se asocia siempre con Dio, con quien hizo varias giras y grabó hasta 7 discos en distintas etapas. Se trataba de un bajista de estilo hard-rock clásico, de escuela setentera, de sonido cálido, líneas trabajadas y expresión lenta. Además era capaz de cantar con solvencia, aunque no nos regaló muchas muestras de su trabajo como vocalista. Su paso por Rainbow, con quienes grabaría el fundamental Rising y el directo On Stage, le puso en primera línea y le juntó con Ronnie James Dio por primera vez. Pero además de con la “Saga Dio” también se puede asociar su nombre a la historia de Thin Lizzy: en 1979 grabaría y compondría un par de temas para el Black Rose, colaboraría en los dos discos en solitario de Phil Lynott, giraría y grabaría el disco Dirty Fingers con Gary Moore y montaría junto a Robbo Robertson una banda llamada Wild Horses con la que grabaría dos discos ocupándose también de las labores de vocalista.

Un músico al que siempre he respetado mucho pero al que nunca pude ver en directo (vi a Dio dos veces, pero una con Jeff Pilson y otra con Rudy Sarzo) y del que siempre me pregunté por qué no había explotado más su faceta vocal (recordemos que hizo una de las mejores versiones en el tributo a Dio-This is your life).

Ahora descansa ya, sentado a la derecha del padre, a la derecha de Ronnie James con quien recorrió numerosos países y repartió buen rock y metal a miles de personas. Y es que ambos ya desde hace mucho eran, y siempre serán, estrellas.

Which side are you on?

Hoy no se cumple ninguna efeméride en especial, que yo sepa, relacionada con Pete Seeger. El cantautor y estudioso del folclore, precursor de Bob Dylan y uno de los héroes de Bruce Springsteen (recordemos que Springsteen para encumbrar al genio John Fogerty le llamaba “El Pete Seeger de mi generación”), se dedicó a recopilar canciones populares de temática obrera a lo largo de los EEUU. Hoy llevo todo el día con esta en la cabeza, así que quería compartirla con todo por aquí en esta tarde de calor pegajoso. Y es que a veces hay que preguntarse ¿en qué lado estás?

Hasta la vista, Joe

Normalmente no publico dos entradas en un mismo día, pero hoy no me queda más remedio que hacerlo así. Acabo de llegar del bar del cumplir la triste tradición del “Irish Dick” (una cerveza, dos chupitos de whisky) en memoria de otro grande del rock que nos deja. En este caso, a los 70 años y tras perder la batalla contra el cáncer de pulmón, nos deja Joe Cocker. Un hombre cuya música lleva muchos años a mi lado, dado que mi madre siempre fue gran seguidora de su obra (tiene una gran pasión por los vocalista de voz “bourbónica”).

Irish Dick, no preguntes por qué

Cocker, nacido en Sheffield en 1944, nos dijo hoy adiós desde su residencia en Colorado, dejando para el recuerdo algunos momentos cumbre en la historia del rock and roll, como su espasmódica actuación en Woodstock, una de las más recordadas junto a la del insuperable Jimi Hendrix. Se le podría echar en cara que la mayoría de sus éxitos fueron versiones de otros grandes artistas, pero con su carisma, su pasión y su peculiar estilo vocal curtido entre tragos de ginebra logró hacerlos suyos. Para el gran público y los mass media quedarán sus temas más populares, como Up Where We Belong (que apareció en la banda sonora de Oficial y Caballero), You can leave your hat On (de la de Nueve Semanas y Media) y su archiconocida versión del With a Little Help from my Friends de los Beatles (y que era la sintonía de la popular serie Aquellos Maravillosos Años, de gran éxito a finales de los 80 y cuyo formato fue plagiado descaradamente en España bajo el nombre de Cuéntame…).

Se acerca el final del año, pero un grande más nos deja este 2014, otra foto que pegar en el muro de los caídos en acto de servicio del rock and roll. Hasta la vista, Joe.

Diez discos en directo que tienes que escuchar sí o sí

He de empezar esta entrada diciendo que me ha costado elegir sólo 10, hubo un momento en que llegué a 16 más o menos “cómodo”, pero los 6 últimos descartes fueron “duros”.

Desde que empecé con el podcast la verdad es que apenas he escrito sobre música, tal vez porque se me da mejor pincharla, pero llevo un par de días con este artículo en la cabeza, tal vez por el (tardío) descubrimiento que es esa joya de Live Bullet de Bob Seger al que llevo enganchado un par de semanas. Pero no adelatemos acontecimientos y vamos con este listado, este top 10 de directos.

  • Dee Purple - Made In Japan
    El Made in Japan de Deep Purple lo cambió todo, abre esta lista porque es el disco que cambia el concepto de “disco de grandes éxitos con cuatro aplausos” que hasta aquel momento reinaba en los discos de rock en directo por “capturar la energía del directo“. Esas épicas improvisaciones, ese sonido poderoso, esa locura entre el público nipón… una de las piedras angulares del rock y de la carrera de los legendarios Purple, con el no menos legendario Martin Birch a los controles, y eso que Ian Gillan decía que no había dado la talla, que estaba todavía convaleciente de una neumonía. Pero a pesar de eso su interpretación de Child in Time es uno de los pináculos del hard rock setentero.
  • Thin Lizzy - Live and Dangerous

    A pesar de que siempre se diga que este Live and Dangerous tiene demasiados overdubs (o retoques) en estudio sigue siendo una clara muestra, un vivo retrato, de la energía de aquellos imparables Thin Lizzy de mediados de los 70 sobre el escenario. Los temas fueron recogidos en Londres durante la gira del Johnny The Fox y en Toronto durante la de Bad Reputation (y se dice que algunas tomas también están sacadas de un directo en Philadelphia de esa misma gira), y fueron mezcladas y “retocadas” en Francia para acabar viendo la luz en verano de 1978. El set list se centra en los grandes clásicos de la banda, dejando como momentazo que todos recodamos la forma en que enlazan el último acorde de Cowboy Song con el inicio de The Boys are Back In Town, algo que dicho así puede sonar chorra, pero que escuchando el vinilo provoca una sensación de subidón tremenda.
  • Live Bullet de Bob Seger
    El inspirador de esta lista, este disco en directo, junto a su entrega de estudio de ese mismo año (1976) Night Moves, fue el responsable de que Bob Seger dejara de ser un músico importante en el noroeste de EEUU para serlo a nivel mundial. El fenómeno local comenzaba, con este Live Bullet, a dar el salto al siguiente nivel. Su rock and roll guitarrero, de la vieja escuela, sonaba todavía más enérgico y poderoso en esta entrega en vivo, capturada en el mítico Cobo Hall de Detroit. Temas como sus clásicos Ramblin’ Gamblin’ Man o Heavy Music logran una nueva dimensión, sin olvidar versiones como la inicial Nutbush City Limits de Tina Turner o el Bo Diddley del legendario bluesman de mismo nombre.
  • Rainbow - On Stage
    De nuevo Martin Birch en los controles, de nuevo Ritchie Blackmore en las guitarras, de nuevo temazos, de nuevo largas improvisaciones y solos… pero esta vez no son Deep Purple, aunque la leyenda está a su nivel: los Rainbow de Blackmore, Dio y Cozy Powell, un Big Three de verdad y no los de LeBron James. A día de hoy podemos encontrar más discos en directo de esa etapa, algunos con mejor set list, pero este On Stage se convirtió en su momento en la primera captura de la magia de esta banda sin par. Durante el medley de Starstruck con Man on the Silver Mountain, el momento en que Dio canta a capella, eso es increíble, es magia, es uno de los momentos insuperables del rock, de los momentos en los que recordamos por qué amamos la música.
  • UFO - Strangers in the Night
    Este disco marcaba el final de una época en los UFO, una de las bandas más infravaloradas del hard rock británico de los 70. Grabado en la gira de otoño de 1978 por los EEUU recoge temas de varios conciertos, incluyendo el último con Michael Schenker hasta su regreso en 1993. Y el carpetazo a la fructífera era Schenker, que tan buenos discos nos dejó, lo daban con este excelente album en vivo, que además nos muestra fielmente la labor del germano en las guitarras dado que se negó a regrabarlas en estudio por haber abandonado ya el grupo cunado se estaba masterizando y mezclando el disco, por lo que sus solos en Rock Bottom o Doctor Doctor no tienen truco. Strangers in the Night logró bastante éxito comercial en Reino Unido, llegando al número 7 de las listas de ventas, si bien en USA no acabó de despegar quedándose en el 42.
  • Motorhead - No Sleep 'till Hammersmith
    No creo que Lemmy pensara, cuando la prensa musical británica tildaba a Motorhead de ser “la peor banda del mundo” que menos de un lustro más tarde le estaría arrebatando el número uno de las listas de ventas británicas a UB40 con Ace of Spades. Tras un triunvirato mágico de discos conformado por Bomber, Overkill y Ace Of Spades el potente trío británico, con su formación más legendaria que no la más duradera ni la original, decidían grabar varias fechas de la gira de presentación de este último para lanzar un disco en directo. Irónicamente ningún tema del No Sleep ‘Till Hammersmith está grabado en el legendario Hammersmith Odeon, sino que se recogieron conciertos en Leeds, Newcastle, Norfolk y Belfast. El título viene de una frase que estaba escrita en el autobús de gira, ya que solían terminar las giras en ese legendario auditorio. A principios de los dosmiles la discográfica Metal-Is publicó una edición extendida de este directo con varias tomas descartadas y un libreto con fotos inéditas y anécdotas (como la del nombre de la gira o la reacción de Lemmy cuando le dijeron que el disco estaba de número 1).
  • The Allman Brothers Band - At Fillmore East
    Duane Allman estaba llamado a ser uno de los grandes de la historia de la guitarra (bueno, y realmente lo fue) hasta que un accidente de moto se lo llevó. Su dominio de slide y su feeling bluesero le colocaban como el sucesor natural de Jimi Hendrix en el Olimpo de la guitarra del rock estadounidense, pero no tardó en unírsele en el camino de la desgracia. La Allman Brothers Band marca el comienzo de la transición del blues hacia el llamado southern rock que tendrá su culminación en los Lynyrd Skynyrd, y en este trabajo nos dan una muestra del virtuosismo de sus miembros. Porque si Duane era enorme, su pareja guitarrística Dickey Betts no se quedaba atrás (como guitarrista, no entremos en escabrosos temas personales). Las interpretaciones del Stormy Monday de T-Bone Walker, In Memory of Elizabeth Reed o la rendición final de 23 minutos con Whipping Post capturan y maravillan al oyente en esta joya del blues rock. ¿Y de qué se ríen en la portada de este At Fillmore East? Hay varias versiones, y todas tienen que ver con lo que oculta Duane entre sus manos… y lo dejo a tu imaginación.
  • Bruce Springsteen & the E Street Band - Live 1975/85
    Cuando Springsteen decidió sacar un disco en directo junto a la E-Street Band lo hizo a lo grande. Una caja con múltiples vinilos recogiendo 40 canciones, grabadas a lo largo de una década, entre las giras de Born To Run y Born in the USA. La verdad es que no entendía el fanatismo de los seguidores de el boss hasta que le vi en concierto, sobre las tablas hay pocos que puedan competir con su intesidad y profesionalidad. Este disco recoge los elementos típicos de sus conciertos, como las improvisaciones por parte de los músicos o las largas presentaciones habladas en los temas. Los pelos como escarpias en la inicial Thunder Road (personalmente, creo que el mejor tema de la larga trayectoria de Springsteen) o en su homenaje a Woody Guthrie versionando This Land is Your Land, la canción que casi manda al bueno de Guthrie al talego en los tiempos de la caza de brujas. Este Live 1975-1985 se convirtió también en el primer quíntuple album en alcanzar el top 10 en ventas en los EEUU (y supongo que no debe haber muchos más).
  • The Last Waltz
    The Last Waltz es a la vez un disco en directo y una banda sonora. La despedida de The Band, grupo que había grabado en estudio y girado con múltiples artistas como Ronnie Hawkins o Bob Dylan, fue grabada por Martin Scorsese para realizar un documental, y publicada a su vez como triple vinilo. El concierto cuenta con una docena de colaboraciones ilustres, con nombres como Joni Mitchell, Muddy Waters, Bob Dylan, Neil Young, Van Morrison o Eric Clapton. Es tan obligada la escucha del disco como el visionado del propio concierto/documental.
  • Cheap Trick - At Budokan
    Y vamos a cerrar este listado con los divertidos y beatleianos Cheap Trick y su At Budokan. En 1978 no eran una banda especialmente famosa todavía, excepto en Japón. En el país del sol naciente estos geniales músicos despertaban devoción y locura casi al estilo de sus adorados Beatles. Epic Records decidió que debían grabar un directo allí, que en principio iría destinado en exclusiva al mercado japonés. Algunas copias llegaron a los USA como rarezas de importación y allí empezó a crecer la demanda. Varios meses después Epic, viendo el filón, lanzaba el disco en el resto del mundo, convirtiéndose en aquel momento en el disco más exitoso de Cheap Trick, vendiendo 3 millones de copias y catapultando al grupo a un nuevo nivel de fama, convirtiendo los singles I Want you to Want Me, Surrender y Ain’t That Shame en los favoritos del público. Años después se publcaría una “secuela”, titulada At Budokan II con los temas que no habían sido incluídos en el disco, y finalmente una reedición de 1998 incluiría el concierto completo bajo el título de At Budokan: The Complete Concert.

En el tintero se quedan joyas como el Alive! de Kiss, el excepcional Live… In the Heart of the City de Whitesnake, el poderoso Staying A Life de los Accept, la selvática descarga de Ted Nugent en Double Live Gonzo, el mítico The Song Ramains the Same de Led Zeppelin, la clase de Rory Gallagher en su Irish Tour o el Unleashed in the East de los Judas Priest, es lo malo de elegir sólo 10, que te dejas cien fuera de la lista. En todo caso, estos 10 son de obligado cumplimiento, diez auténticos mandamientos del rock and roll que se resumen en que amarás a la distorsión sobre todas las cosas y compartirás la birra con el prójimo.

Y ya van 44 años sin Jimi Hendrix

¿Víctima de los excesos o de una conspiración gubernamental? Siempre nos quedará esa duda sobre el fallecimiento de Jimi Hendrix hace hoy 44 años en Londres. Un genio con mayúsculas, un maestro, un músico que no sólo revolucionó el rock sino todo el mundo de la guitarra eléctrica.

Su obra en vida fue corta, tres discos de estudio sin contar sus primeros años como músico de sesión, pero se han publicado un sin fin de directos y material de estudio inédito póstumo. Nos queda toda esa obra para recordar la genialidad del músico más grande que haya parido la ciudad de Seattle.

Mujeres en el heavy metal: más allá de Doro Pesch y Angela Gossow

A raíz de recuperar el artículo de voces infravaloradas del rock (y de un curioso debate unas horas antes Lee Aaron/Doro) he recibido una queja de que aquello era, figuradamente, un campo de nabos. Como ya dije en ese momento, yo creía que al no ejercer como historiador me libraba de debates revisionistas, pero al final también aparecen, y para que no se me acuse de escribir con un sesgo patriarcal tocará entonces hacer un recorrido por la historia de la mujer en el heavy metal.

Cuando nos remontamos a los orígenes del estilo es cierto que encontramos muy poca presencia femenina, tanto en los antecedentes como en los primeros años. ¿Se trata de un estilo que excluye de forma pretendida a las mujeres? Simplicándolo podrías dejarlo en una actitud machista, pero creo que sería importante profundizar en las raíces del estilo, en el contexto social y enconómico en el que nace esta música. Si en los 70 se empiezan a poner los pilares del metal, para mi destacando sobremanera tres grupos como son Black Sabbath, Rainbow y Judas Priest para entender esta evolución (habría que citar a muchas más bandas, pero a niveles de sonido, estética, temáticas… estas son las tres bandas que yo creo capitales para entenderlo). Luego será sobre todo la NWOBHM la escena musical que acabe de definir el sonido y la estética heavy. Tanto en la NWOBHM como en los orígenes de los Judas o de Sabbath encontramos como elementos comunes el tratarse de bandas formadas por jóvenes de clase obrera, trabajadores poco cualificados de la industria pesada. El heavy metal es una música que crece en ese ambiente de hombres jóvenes trabajadores, lo cual lleva a que tanto la temática de las canciones como los valores que buscan transmitir tengan ese contexto: masculino y de clase obrera. Por un lado lleva a actitudes machistas y homófobas entre algunos fans/bandas (fans que por otra parte no eran conscientes de la homosexualidad de Rob Halford ni de la relación de su sexualidad con los orígenes de su estética de cuero negro) y en otros casos, aunque no sea de una manera tan agresiva y consciente, sí provoca una situación hermética hacia la entrada de mujeres en las bandas y en la escena. La industria discográfica además potenciará esto, en su búsqueda del máximo beneficio se encargará de exagerar estas características para centrarse en el que creen su público masivo. No será hasta los dosmiles cuando esa misma industria decida dar más cancha a grupos con presencia femenina, en búsqueda de un ampliación de mercado.

Esta búsqueda de mercado ha llevado a que proliferen entre los grupos comerciales dos tipos de vocalistas: cantantes pseudo-operísticas vestidas de góticas y vocalistas de metal-core/death metal melódico de estilo gutural. Fuera de esta onda comercial de los últimos años, sin irse demasiado por el underground, podemos encontrar a bandas como Kobra & The Lotus, Battle Beast o Halestorm, y en una onda más heavy tradicional, aunque más underground, los polacos Crystal Viper capitaneados por la vocalista Marta Gabriel. Los tiempos actuales son menos excluyentes para los grupos con presencia femenina, al menos en el terreno más comercial del metal (los círculos underground serían otro cantar, pero a pesar de esto también se ha progresado bastante).

Imitando al artículo que ha suscitado esta entrada me remontaré al pasado para buscar a cinco ilustres pioneras, como dice el título más allá de Doro Pesch, la vocalista que suele verse como icono femenino del heavy metal clásico. Vamos con aquellas mujeres que allanaron el camino hacia la actual apertura.

  • Girlschool: Si antes hablaba de la importancia de la NWOBHM como el momento clave para acabar de definir/fijar los tópicos del heavy metal es de justicia empezar por la banda femenina por excelencia de esa escena. En América triunfaban ya bandas de rock duro como The Runaways, Suzi Quatro o Heart. Y el heavy inglés tenía su alternativa patria en estas londinenses que en verano de 1980 publicaban su primer disco, titulado Demolition, con singles como este Demolition Boys. Ganarían notoriedad girando por el Reino Unido junto a otros dos puntales del heavy metal como eran Motorhead y Saxon, practicando un heavy muy rockero y rudo. Con altos y bajos en su actividad, algunos cambios de formación y superando la muerte de su guitarrista original Kelly Johnson tras perder la batalla contra el cáncer, el grupo se ha mantenido girando desde finales de los 70 hasta la actualidadGirlschool
  • Lee Aaron: Vocalista canadiense de impresionante registro, comenzó a despuntar en la música practicando un heavy metal épico y melódico. Conforme su carrera fue avanzando abandonó el heavy metal en favor, en primer lugar, de un hard rock melódico y comercial a finales de los 80/principios de los 90, y posteriormente probaría suerte en otros campos como musicales, ópera o jazz comercial. Pero a pesar de estos cambios muchos fans la seguirán recordando por su etapa más metalera con himnos como este Metal Queen donde da buena muestra de sus épicas virtudes vocales.Lee Aaron
  • Wendy O. Williams:La reina del shock rock y una de esas historias trágicas que pueblan la historia del rock and roll. Nacida en los EEUU, emigró al Reino Unido a vivir como artista alternativa en 1976 y pilló de lleno toda la movida punk. En 1978 regresaría a los EEUU para montar la legendaria banda punk Plasmatics. Tras eso vendría una carrera en solitario, más orientada hacia un heavy rock muy americano, con tres discos en los que contaría con colaboraciones de primeros espadas del rock como Lemmy o los miembros de Kiss. En 1991 dejaría la música, abrazaría el cristianismo y se retiraría a una granja para dedicarse al cuidado y reahabilitación de animales heridos. En 1993 cometería su primer intento de suicidio, y acabaría por qutiarse la vida en 1998 tras varios intentos fallidos. Su actitud extrema y destructiva la convierten en influencia clave para otras carismáticas damas del rock como Ruyter Suys o Texas Terry.Wendy O. Williams  con Plasmatics
  • Sabina Classen: Mucho antes de que Angela Gossow pusiera de moda los guturales entre vocalistas femeninas Holy Moses surgían en la escena del thrash metal germano capitaneados por esta agresiva y carismática vocalista, que competía en brutalidad con Kreator, Sodom o Destruction sin amilanarse (y sin ayudas de pitchshifter y rever, como algunas de sus sucesoras). Una auténtica pionera en esas lides, una cantante adelantada a su tiempo que no está reconocida como debiera dentro del mundillo del thrash metal. Sabina Classen - Holy Mother
  • Azuzena Dorado: Y cerramos esta selección con otra historia triste del rock: la de Azuzena Dorado, la voz femenina del heavy metal español en los 80. Si era una época complicada para que una mujer triunfara en el heavy metal, mucho más en España. Sumemos que además se decía que era lesbiana (no olvidemos que en aquel momento todo un referente como Rob Halford no era capaz de atreverse a dar el paso de salir del armario) para complicar más la cosa. Pero tenía una gran voz y carisma a raudales, lo que le permitió derribar todos esos prejuicios y lograr un relativo éxito en España y Latinoamérica. Se cuenta que en un festival el público le empezó a gritar que enseñara las tetas, y su respuesta fue, señalando a Mariskal Romero “¿Por qué no le pedís a él que enseñe los huevos?“, puro macarreo vallecano de la época. Tras dos buenos discos de heavy metal decidió lanzarse en solitario dando un viraje hacia un rock más suave que no logró demasiado éxito. Intentó volver al heavy en su segundo disco, pero ya no era el mejor momento. A principios de los 90 decidió dejar la música por problemas económicos, dedicándose a la hostelería. Allá por 2005, cuando trabajaba en un posible regreso a los escenario, falleció a causa de un aneurisma pulmonar.Azuzena Dorado

Y desde luego que se queda una gran lista de nombres fuera de esta lista, como pasa siempre que se hacen listas. Pero al menos aprovechemos este recorrido como recuerdo de algunas figuras injustamente olvidadas en la historia del heavy metal, y como oportunidad para sumergirse en sus carreras.