El hombre muere, el rock and roll pervive.

¡El mal que hacen los hombres les sobrevive!, es una cita extraída del Julio César de Shakespeare y también es el título de una canción de Iron Maiden. Si hacemos caso a aquellos conservadores que decían que el blues era la maléfica música del diablo, y por tanto también el rock como hija de esta, podríamos decir que ¡El rock que hacen los hombres les sobrevive!

Motorhead Lemmy
Si crees que eres muy viejo para el rock and roll, entonces es que lo eres

Este verano vi a Motorhead en Viveiro, el pueblo de mis abuelos paternos, durante el Resurrection Fest. Era la cuarta vez que los veía y salí de allí con la sensación de que era también la última. El concierto lo disfruté, como siempre disfruto con esta banda que llevo tatuada en mi brazo izquierdo. No con objetividad, porque todos tenemos un grupo con el que no somos objetivo, sino con la fe de un creyente que asiste a una liturgira de forma acrítica. Pero por muy creyente que sea uno se evidenciaba que la salud del icono por excelencia del rock and roll no pasaba por sus mejores momentos. Nunca se ha movido mucho Lemmy, nunca había estado sobrado de potencia en su voz, pero se le notaba menos enérgico. En septiembre un vídeo nos mostraba como no era capaz de acabar un concierto en Austin y salía a pedir perdón al público, a disculparse por no poder acabar, o tal vez realmente se disculpaba por no ser realmente inmortal e indestructible como todos creíamos. Nos estaba diciendo, a todo el mundo y no sólo a los asistentes a aquel concierto, que los Reyes son los padres y que los dragones sólo existen en los libros de su buen amigo Michael Moorcock.

Decía Scott Ian que Lemmy era la persona más respetada, y que el día que nos dejara su funeral sería como el de un jefe de estado. Toda gente del rock y el metal pasaría por allí a rendir honores a uno de los pocos músicos que a pesar de estar tantos años en el negocio seguía manteniéndose como alguien respetado. Su legado no está sólo en lo que grabó, sino en todas las bandas que se inspiraron en su música: Pantera, Metallica, Anthrax, Nashville Pussy, Overkill, Kreator, Sepultura, Skunk Anansie…

El hombre ha muerto, pero nos quedan biografías, documentales, películas y por encima de todo música. Porque con Motorhead lo importante era eso, la música, el rock and roll al que se mantuvo fiel la banda durante 40 años y el propio Lemmy durante algunos más, desde sus inicios en los Rockin’ Vickers allá por el ’63 y sus devaneos psicodélicos en los primeros setenta con los atronadores Hawkwind. El hombre ha muerto y no nace el mito, porque su carisma le convirtió en leyenda en vida, pero sí le sobrevive. La última voluntad quedó recogida en las páginas oficiales de la banda en las redes sociales:

We will say more in the coming days, but for now, please…play Motörhead loud, play Hawkwind loud, play Lemmy’s music LOUD.
Have a drink or few.

Share stories.

Celebrate the LIFE this lovely, wonderful man celebrated so vibrantly himself.

HE WOULD WANT EXACTLY THAT.

Y es que, a fin de cuentas, eso es lo que nos han enseñado siempre las canciones de Motorhead, que la vida está para vivirla, para disfrutarla y exprimirla hasta que la muerte decida asesinarte.

Rock and roll Christmas!

Llega diciembre y los villancicos nos persiguen, nos acosan cosa mala. Ya conocéis el dicho “si no puedes con tu enemigo únete a él“, así que si nos toca tragar espíritu navideño a tutiplén al menos que sea a ritmo de buen rock and roll. Ya en su día había dedicado un podcast (en aquel difunto podcast que murió hará un año por las Leyes en Defensa de los Privilegios de Editor), y fue el artículo sobre Discos Saturnales de El Signo de Caín (artículo que, por cierto, me puso tras la pista del album navideño de Jethro Tull, joyita musical, aunque Jethro Tull y joya claramente es una redundancia) el que me inspiró a recuperar el tema con una nueva lista de youtube. Disfrutad de esta selección de piezas de temática festiva a cargo de una buena ristra de clásicos:

Lo prometido: 50 videoclips para una fiesta de Halloween

Esta semana prometí una ampliación de un artículo de hace tres años titulado 6 videoclips para Halloween. Ante la cercanía de la festividad de difuntos, que caerá el próximo fin de semana, me he lanzado a realizar una selección un pelín más larga. Si vais a preparar una fiesta de disfraces a la americana os puede servir de ayuda, o no. La cosa oscila entre el heavy ochentero, el horror punk y el psychobilly. Los criterios para elegir los vídeos se han movido entre canciones/vídeos de temática/estética creepy, bandas sonoras de películas de terror ochenteras (gran filón ya que estaban cargadas de hits heavies de la época) y bandas con miembros maquillados.

Aquí os dejo la lista para que durante la semana le deis vueltas. Si no os funciona bien el vídeo incrustado podéis abrilo en el app de Youtube en este enlace:

Los cinco grupos gallegos que no puedes perderte (y II)

Ya han pasado casi cuatro años de una entrada que hice sobre mis bandas favoritas del panorama galaico. Así que comencemos con una recapitulación ¿qué ha sido de esas cinco bandas del artículo original?

  • The Brosas publicaron un disco nuevo a través del sello compostelano Lixo Urbano, y a día de escribir esta entrada andan un poco parados componiendo material nuevo y preparando un set list con los temas nuevos.
  • Oath ya de aquellas dudaba si estaban en activo y ahora os confirmo que no. Su vocalista anda metido en este proyecto
  • Mutant Squad ahora son Mutant, a secas. Han tenido que cambiar de bajista recientemente, han girado por toda la Península Ibérica durante estos años, publicado un lp y están prerando un nuevo trabajo llamado Pleiades.
  • Primitive han pasado por varios cambios en la formación, y ya sólo queda de los miembros que militaban en la banda cuando escribí el primer artículo el guitarrista Nano, que también toca en los Talesien. Lo que no ha cambiado es la caña que destila el grupo. Ahora mismo están parados, pero en activo.
  • Tungsteno publicaron un disco hará cosa de un año y llevan una temporada algo parados en el tema de dar conciertos (aunque creo que les pude ver un par de veces durante este 2015).

Y ahora vamos un poco con lo nuevo ¿Qué cinco bandas son las elegidas para este artículo? Bueno, voy a empezar comentando que quería poner sólo bandas en activo, así que cuando ya tenía todo decidido tuve que hacer un cambio de última hora, ya que me comentaron que Unicornibot se habían separado (posteriormente también me dijero que era un parón temporal). Una excelente banda de “cosa rara porque sí” (o math-rock, que dirían otros) que sería una pena que nos perdiéramos, así que confío en que finalmente sea un parón temporal y no definitivo. Tras buscarles una banda sustituta, que llegó como una revelación, mi selección queda así:

  • Sandford Music Factory son la banda antes conocida como Sweet Oblivion Band, que tuvieron que cambiar su nombre por problemas de derechos de autor. Son de San Sadurniño y practican un rock alternativo con mucha influencia de las bandas de la escena de Seattle de los 90 (mismamente Pearl Jam) pero con algún arreglo más setentero. Bajo este nombre han publicado dos discos: AWEN, en 2011, y Natural Behaviour este mismo año. Además, cuando todavía eran Sweet Oblivion Band habían publicado dos trabajos más.
    Natural Behaviour
  • Pölisong, con diéresis en la primera O a lo Motörhead nos traen un hard rock clasicote, muy americano en su sonido, desde las terribles tierras Ferrolanas (si habéis pasado por allí alguna vez entenderéis lo de terrible). Si su primer EP me gustó, su directo fue lo que definitivamente me enganchó. Una banda a la que es mejor no quitarle ojo de encima, porque prometen dar muchas alegrías.
    Polisong captura youtube
  • Supa Scoopa son ya unos veteranos en la escena gallega.Llegados de Vigo,con 14 años de recorrido, hace casi una década que publicaron su primer trabajo, y hace unos meses nos trajeron su ya cuarto disco. Su sonido stoner se mueve a veces hacia terrenos más hard rock y otras hacia el metal, y su directo es uno de los más sólidos y contrastados de la escena gallega. Ningún amante del stoner debería dejar de escucharlos. Supa Scoopa, stoner desde Vigo
  • Kowloon ponen la nota más metalera de este listado. Hace unos años muchos depositábamos nuestras esperanzas en que Presa Fácil fueran the next big thing en el metal gallego. Aquella joven banda acabaría por separarse pero sus miembros se mantendrían en activo en distintos proyectos. Kowloon es la banda en la que milita Yosi, el que fuera vocalista de aquella banda y que, como podrás comprobar en esta pista, nada tiene que ver con su homónimo ourensano de Los Suaves. Este verano pude verles en directo, y aunque el sonido de la sala deslució bastante la actuación de todos los grupos, me dejaron la sensación de ser una banda con mucho potencial. Tienen un EP de cuatro temas titulado Sentenciado a Vivir y actitud y tablas para llenar un escenario. Kowloon primer EP
  • The Soul Jacket han sido un descubrimiento de última hora para mi. Me los recomendó un colega la semana pasada, justo el mismo día que me ponía a pensar qué banda podía cerrar la lista. Así que era como una señal. Su música orbita distintos estilos: el blues, el rock sureño, el soul, el funk más primigenio… ejecutado todo con una técnica impecable. Llevo toda la semana con su segundo trabajo enganchado en el mp4, y mientras trabajaba también he podido darles una oída al primero y al tercero. No podría deciros qué tal el directo porque todavía no he podido verlos, pero me han garantizado que es espectacular.
    The Soul Jacket

Asumo que es una lista bastante ecléctica en cuanto a estilos, así que probablemente no haya muchos que vayan a disfrutar al 100% con todas las bandas aquí citadas, pero pegadles una oída porque son gente con mucho que aportar. La situación geográfica gallega y sus malas comunicaciones siempre ha obligado a las bandas a hacer un doble esfuerzo para darse a conocer, así que se merecen la oportunidad de un par de escuchas, que seguro que más de uno sacará de aquí algo interesante.

Which side are you on?

Hoy no se cumple ninguna efeméride en especial, que yo sepa, relacionada con Pete Seeger. El cantautor y estudioso del folclore, precursor de Bob Dylan y uno de los héroes de Bruce Springsteen (recordemos que Springsteen para encumbrar al genio John Fogerty le llamaba “El Pete Seeger de mi generación”), se dedicó a recopilar canciones populares de temática obrera a lo largo de los EEUU. Hoy llevo todo el día con esta en la cabeza, así que quería compartirla con todo por aquí en esta tarde de calor pegajoso. Y es que a veces hay que preguntarse ¿en qué lado estás?

La polémica y no definitiva lista de los 50 mejores guitarristas

A raíz de publicar en mi cuenta de Facebook esta lista de Los 50 mejores guitarristas, una de los cientos que hay rulando por internet, decidí que yo elaboraría mi propia selección para este blog (al igual que hay la de los 100 discos indispensables, que curiosamente son 101 y nadie se ha dado cuenta todavía). Para la elaboración de la lista me he basado en un criterio totalmente científico e imparcial llamado “voy a poner lo que me salga de los mismísimos pendientes reales”, asumiendo que estas listas jamás contentan a todo el mundo ya que la música y la calidad de un guitarrista no se pueden medir de forma alguna, y al final todo el mundo cae en un criterio totalmente personal. Y tras esta breve introducción vamos con LA POLÉMICA Y NO DEFINITIVA LISTA DE LOS 50 MEJORES GUITARRISTAS DE LA HISTORIA (según mi criterio esta semana, la que viene podrían cambiar cuatro o cinco).

  1. Tony Iommi
  2. Rory Gallagher
  3. Jimi Hendrix
  4. Michael Schenker
  5. Ritchie Blackmore
  6. Richard Thompson
  7. Stevie Ray Vaughan
  8. Steve Cropper
  9. Albert King
  10. Duane Allman
  11. Ry Cooder
  12. Jeff Beck
  13. Al DiMeola
  14. Gary Moore
  15. Billy Gibbons
  16. Chris Oliva
  17. Sabicas
  18. John McLaughlin
  19. Paco de Lucía
  20. Randy Rhoads
  21. Alvin Lee
  22. Emily Remler
  23. Roy Harper
  24. Susan Tedeschi
  25. Glenn Tipton
  26. Bo Diddley
  27. Joe Walsh
  28. Steve Stevens
  29. Brian May
  30. Uli Jon Roth
  31. Peter Green
  32. Mick Ronson
  33. Johnny Winter
  34. Bert Jansch
  35. David Gilmour
  36. Jimmy Page
  37. Eddie Van Halen
  38. Mary Ford
  39. Paul Kossof
  40. Vernon Reid
  41. Richie Kotzen
  42. Eddie Hazel
  43. Jennifer Batten
  44. Steve Gaines
  45. T-Bone Walker
  46. Yngwie J. Malmsteen
  47. Malcom Young
  48. Andy LaRocque
  49. Dave Meniketti
  50. Sister Rosetta Tharpe

PD: Sí, he puesto a Malcom y no a Angus.

Bueno, quedo a la espera de las feroces críticas.

Richard Thompson – Sweet Warrior (2007)

Cuando se abarca un nuevo disco de un músico veterano uno ya no pide que reverdezca viejos laureles, no se pretende que mantenga el nivel de sus obras maestras publicadas años atrás. Sweet Warrior llegaba en 2007 como el 12º disco en solitario de Richard Thompson, uno de los renovadores del folk inglés en las filas de Fairport Convention a finales de los 60 y compositor experto en escribir hits par otros músicos. Thompson contaba por aquel entonces con 58 años y, desde luego, ya no tenía que demostrar nada a nadie. Pero a pesar de todo esto, volvió a la primera fila musical marcándose una nueva obra maestra con este trabajo, dejando bien claro que todavía veía muy lejos la jubilación.

Combinando tanto folk inglés como americano con rock clásico, y haciendo uso de su inagotable colección de recursos como guitarrista, en Sweet Warrior nos encontramos con un disco que podría haber sido firmado por Bob Dylan acompañado de The Band, y que nunca se grabará.

Richard Thompson directo Cambridge 2006

Para no dejar dudas, el disco comienza fuerte: Needle and Thread y I’ll never Give It Up demuestran que Thompson llegaba con tanta o más energía que en sus años de juventud. Incluso su voz parecía haber rejuvenecido, si comparamos con los trabajos justo anteriores. La temática bélica está presente en el disco, en temas como la tremenda Dad’s Gonna Kill me, un tema que relata el sinsentido de la guerra de Irak desde la mirada de un marine con una letra llena de argot militar y de cierta retranca, o la intensa balada Guns are the tongues. En She sang angels to rest nos encontramos en cambio a un Thompson más tranquilo y preciosista, acompañando su voz y guitarra de viola y arpa en una hermosa y elaborada balada. En Take Care the Road You Choose parece querer dejarnos claro que él fue el maestro e inspirador del admirado Mark Knopfler, y en Mr. Stupid saca su particular sentido del humor para demostrar que incluso los Monty Python fueron una influencia para él.

Richard Thompson - Sweet Warrior

Fuera del Reino Unido tal vez Richard Thompson no tenga la fama de otros músicos, pero cualquier amante de Bob Dylan, Mark Knopfler, Neil Young o Bob Seger disfrutará de esta pieza maestra. Un disco tan recomendable como sus viejos clásicos Henry the Human Fly, Action Packed o el I want to see the bright lights tonight que grabó con el dúo que formaba con su entonces pareja Linda Thompson.