Venga, vamos con otra lista de youtube. Desde hard rock clásico con dejes funky hasta rap metal, pasando por funk clásico, jazz fusión, pop con influencia soul, funk metal, hasta algo de rock con dejes disco… vamos, una lista para mover los pies.
Categoría: Rock and roll
El Bandcamp de la quincena: minimál Bogart – Fire on Soyuz (12/06/2016)
Esta semana en El Bandcamp de la Quincena vamos a darnos una vuelta por un país del que, sinceramente, no conocía muchas bandas.
Seguro que más de uno recuerda cuando hace un tiempo hablamos por aquí en la sección Joyas Musicales de un disco titulado Sleeping Sickness de la banda JPT Scare Band, que incluso figura en mi lista de discos indispensables. Si os gusta ese rollo de psicodelia y jam band, de improvisación musical pura y dura, entonces también os gustarán minimál Bogart.
Os decía en el párrafo introductorio que es una banda venida de un país cuya tradición rockera desconozco: Hungría. Más allá de los heavymetaleros Ossian, que hasta tienen un combinado dedicado por mis colegas, Kalapács y Pokolgép, no conocía más bandas húngaras. Y desde luego estos minimál Bogart no tienen mucho que ver las antes citadas bandas de heavy metal clásico.
El sonido de esta banda bebe mucho de los años sesenta, y nos presenta largos temas instrumentales con guitarras blueseras cargadas de fuzz donde la harmónica toma el mando cubriendo el rango de las voces. Las raíces más clásicas de T-Bone Walker, John Lee Hooker o Little Walter (no podemos hablar de harmónica de blues y no citarle) se tocan con la generación Woodstock: Jimi Hendrix, Cream, Fleetwood Mac, el primer Santana, Leaf Hounds, Ten Years After, Big Brother and the Holding Company… y me vuelvo a la JPT Scare Band citada al principio. Y es que no sólo los suecos como Graveyard o Witchcraft saben recuperar el mejor sonido setentero.
Blues psicodélico, instrumental y pesado desde el este de Europa, ejecutado con elegancia y con pasión por aquellas bandas de finales de los sesenta. Esta jam band húngara vale mucho la pena. Además, a día de escribirse esta crítica, te puedes hacer con sus tres discos por muy buen precio (de hecho te saldrían más baratos que comprarte sólo este), así que puedes aprovechar el momento. De hecho en el primer disco también utilizan flauta, trayendo un deje a los primeros Jethro Tull, Coven o Ñu. Realmente toda su discografía es muy recomendable.
Fire on Soyuz es un disco intenso, que invita a la evasión, un trabajo para dejar tu mente volar mientras te tumbas tras un día intenso de trabajo, una obra que pulsará tus resortes cerebrales para crear bellos pasajes en tu cabeza durante los, aproximadamente, 40 minutos que dura.
Mucho me temo que debe ser complicado verles tocar fuera de su país, pero es una banda con enorme potencial, que sabe de qué va su música y que no se limita al blues funcionarial de sesión vermú que se ha puesto de moda en los últimos años.
La polémica y no definitiva lista de bajistas
Seguimos con las polémicas y no definitivas listas, tras la de discos esenciales, la de directos, la de guitarristas y la de baterías. Ahora vamos con la de bajistas. De nuevo, como siempre digo, sin orden concreto (más allá del top 5, que sí son mis cinco favoritos y la razón de que toque este instrumento, así que les dejo en negrita)
- Neil Murray
- Geddy Lee
- Geezer Butler
- Victor Wooten
- John Entwistle
- Bob Daisley
- Jaco Pastorius
- Stanley Clarke
- Marcus Miller
- Andy Fraser
- Jonas Hellborg
- Victor Bailey
- Pete Way
- Flea
- Phil Lynott
- Dennis Dunaway
- John Paul Jones
- Nibbs Carter
- Carol Kaye
- Dale Peters
- Glenn Hughes
- Berry Oakley
- Doug Wimbish
- Doug Pinnick
- Bootsy Collins
- Larry Graham
- Tal Wilkenfeld
- Chris Squire
- Gary Thain
- George Porter Jr.
- Donald “Duck” Dunn
- Scott Reeder
- Tevor Dunn
- Roger Glover
- Rudy Sarzo
- Juan Alderete//John Alderete
- John Deacon
- Les Claypool
- Pepe Bao
- Esperanza Spalding
- Robert “Kool” Bell
- T.M. Stevens
- Rhonda Smith
- Jimmy Bain
- Sean Malone
- Tim Commerford
- Greg Lake
- Noel Redding
- John Wetton
- Jack Bruce
Y para entreteneros, os dejo este vídeo que recopila varias líneas de bajo míticas y reconocibles
El Bandcamp de la quincena: The Brosas – The Brosas (01/06/2016)
Tenéis que disculparme, pero llevo un mes mogollón de ocupado, este finde estuve terminando una mudanza y tuve que posponer El Bandcamp de la Quincena. Pero ya está aquí la esperada entrega
El nombre de The Brosas ya os sonará, os hablé de su primera maqueta en el primer especial de grupos gallegos, y también os comenté que habían publicado este trabajo en el segundo. No se trata de un disco nuevo, lo grabaron allá por 2012 y empezó a distribuirse en 2013 de mano de la discográfica compostelana Lixo Urbano. De hecho participaron en el concierto del vigésimo aniversario del sello y aparecieron en el recopilatorio que se editó para la ocasión.
La banda llegaba desde A Mariña lucense cargada de distorsión y mala leche: 12 temas nuevos y alguno recuperado de su primera maqueta, como Verme o Krasny Bor (una revisión del tema Borderline de su primera entrega, con la letra cambiada). Alguien definió su sonido como «o fillo que nunca tiveron Lemmy e Wendy O. Williams» y otros han usado la etiqueta «Motörpunk«.
El sonido del grupo navegaría entre la agresividad de unos The Exploited, la simpleza directa de Zeke, el rock and roll primitivo y garrullo de los primeros Nashville Pussy y momentos donde sube la caña inspirados por Motörhead o incluso por bandas más garrulas como AntiCimex o Wolfbrigade, sin olvidarse de la diversión del rock escandinavo de Turbonegro o Hellacopters.
La portada rinde homenaje a uno de los grandes autores gallegos del siglo XX: Castelao, basándose en uno de sus diseños.
Como ya dije, la grabación tiene su tiempo así que muchos ya estamos deseando que nos traigan material nuevo para comprobar cómo evoluciona la banda. Pero para amenizar la espera nada mejor que una buena ración de este rock and roll con conciencia proletaria.
Música de raza rocanrolera
Vamos con otra lista de youtube, que había tiempo que no metía ninguna. Esta la he titulado De Raza Rocanrolera, ya que son 25 temas de solistas que tuvieron o siguen teniendo carreras largas y respetadas en el rock and roll, sin estar en el escalón del megaestrellato de AC/DC, Springsteen, Bowie, Dylan o Metallica (aunque alguno podría objetar que Neil Young sí lo está… pero no pude resistirme a incluirlo) a niveles de ventas o de fama «mainstream», pero sí que están en lo más alto a nivel de reconocimiento por parte de otros artistas o del público más especializado en ese campo.
En resumen, música de raza rocanrolera hecha por artistas de raza rocanrolera.
El Bandcamp de la quincena: Astrodome – Astrodome (16/05/2016)
Volvemos a Portugal en esta sección, con otra banda también instrumental y psicodélica: Astrodome.
Intenso cuarteto llegado desde Porto que a finales de 2015 nos presentaba este LP debut, precedido de una demo recogida en directo en 2014. De hecho de esa primera demo, grabada con espíritu de jam-band, recuperan tres temas en este LP.
Repartidos en 6 cortes los Astrodome nos ofrecen más de una hora de viaje cósmico y uso y abuso del fuzz.Psicodelia, doom, stoner, heavy metal, blues, progresivo… todo se da la mano en este trabajo de excelente y virtuosa factura, con una base rítmica atronadora impulsado al doblete guitarrístico que oscilan entre lo atmosférico y lo pesado. Pero no sólo de saturación vive el hombre, logrando momentos de prístina claridad cuando levantan el pie de sus pedales para atreverse con líneas más limpias y melódicas.
Astrodome bebe de la devoción por Black Sabbath y seguro que no han hecho ascos en el pasado a Eyehategod o Pentagram, y podrían pasar por ser los primos del sur de los polacos Belzebong o los hijos adoptivos de JPT Scare Band, pero en su música se aprecia también que han disfrutado las influencias del lejano oriente o de la misteriosa India, como muestran los dejes asiáticos de The Arrival o esa explosión final, casi una eyaculación, de Coronation, donde la batería toma el primer plano, el protagonismo total como en el Moby Dick de Led Zeppelin o el The Mule de Deep Purple.
Astrodome es una banda que, ya sea en directo o en estudio, te transportará a otros mundos y dimensiones, te ofrecerá una banda sonora ideal para Heinlein, Asimov o Philip K. Dick, o para tumbarte un rato en el sofá y dejar volar tu cabeza. Junto a Vircator y The Black Wizards conformarían el tridente esencial del rock guitarrero y denso salido de tierras lusas en este curso musical 2015-2016. No te los pierdas, ni a Astrodome ni a los otros dos que ya fueron por aquí mencionados.
¿Han sido Riot la banda de heavy metal con peores portadas?
Una duda que me planteaba esta mañana cuando un colega en facebook proponía que citáramos las peores portadas de la historia del rock y el metal ¿Han sido Riot la banda con peores portadas de la historia del metal? No me malinterpretéis, a mi me encatan Riot como banda, un grupo con una sólida trayectoria desde finales de los 70 que han pasado por muchos cambios de sonido sin perder su esencia, que grabaron uno de los discos esenciales del power-speed americano con Thundersteel y que fueron abanderados del sonido Rainbow/Purple en los 90, cuando las modas dictaban que había que ser depresivo. Pero si bien su música ha sido siempre de una factura impecable, no puede decirse lo mismo de sus portadas. Su gran clásico de finales de los 80, Thundersteel, presenta una ilustración tipo «soy el que dibuja guay del insti y me he currado este dibujo de los X-Men«, varios de sus discos de los 90 presentan fotomanipulaciones de primera clase de curso de inciación al Photoshop, aunque en esa década la palma se la lleva el Nightbreaker: un disco excelente que se publicó con tres portadas distintas, una para Europa, otra para USA y otra para Japón… y las tres son horribles. Aquí debajo os dejo una muestra con todos estos trabajos.
Tengo esta foto bonita de mis vacaciones, con lo que he aprendido el primer día en el curso de Photoshop me curro una portaduca.
Por más que lo intente, no logro encontrar un chiste para esta portada… es de reir por no llorar.
Mi cuñao con los Word Arts del Microsoft Word y una foto de las vacaciones en Combarro nos apaña una portada para el disco.
Hagamos una portada con reminiscencias asiáticas: vamos a poner a un luchador de sumo con cara de foca entre los restos de un genocidio, con el Monte Fuji de fondo y un bombardelo de la guerra de Corea.
Nightbreaker, o como sacar tres ediciones con tres portadas distintas y cagarla con las tres…
Nightbreaker, o como sacar tres ediciones con tres portadas distintas y cagarla con las tres…
Nightbreaker, o como sacar tres ediciones con tres portadas distintas y cagarla con las tres…
Tengo una idea, vamos a poner a un chaval de colegio pijo conviritiéndose en la foca de nuestras portadas con la luna llena.
¿Grabamos un directo en Japón? Saquemos en la portada un cruce bastardo de Evangelion con Tetsuo the Ironman y Akira.
El disco se llama rock cito, así que pongamos una especie de fortaleza ardiendo frente a la que yace el cadaver de un alien presumiblemente asesinado por nuestro hombre-foca que hora se ha puesto más cachas…
Siempre la cagamos con el dibujo de las portadas. Apostemos por una minimalista.
Rindamos un homenaje a las portadas de Made in Japan o Made in Europe. Vale, son discos recordados por su música, no por sus portadas…
Estaba jugando al Super Mario 3 después de ver El Último Mohicano y creo que ya tengo el concepto para la portada!!!
Estoy harto de portadas cutres, para estra contratamos a un dibujante de comics. ¿Cuánto cobra Frazzetta? ups, muy caro. ¿Y Jim Lee? Se nos va de presupuesto. ¿Me conformo con un Liefeld? ¿Taaaaaanto? ¿Qué me da por 5 dólares y un botón?
Es cierto que no son todas sus portadas, y que hay algunas más decentes como la de The Privilege of Power o la de Sons of Society, que sin ser maravillas no llegan a niveles de horror. En todo caso, les perdonamos su cutrerío portadil por todas las horas de buena música que nos legó el difunto y genial Mark Reale (no hablaré de lo que opino de que hayan continuado el grupo sin él…)
El Bandcamp de la quincena: Vircator – At the Void’s Edge
Volvemos a cruzar el Miño esta semana para El Bandcamp de la Quincena.
Si no hace semanas hablamos del primer larga duración de The Black Wizards esta vez nos acercamos a otra banda portuguesa, de Viana do Castelo: Vircator. De hecho a la hora de escribir estas líneas ambas bandas están embarcadas en una gira europea conjunta.
El disco, At the Void’s Edge, se grabó el pasado mes de diciembre y ya se publicó el siguiente mes de enero. Una obra de tremenda originalidad que fue grabada prácticamente en directo en el estudio, con todos los miembros tocando juntos. Según leía en una entrevista el tiempo total de grabación fue de alrededor de 8 horas.
El resultado final, como ya decía, es una obra original y fresca, con atmósferas muy trabajadas y pasajes hipnóticos. Podría hablarse de etiquetas como space rock, rock progresivo y, sobre todo, post rock, o citar a bandas como los japoneses Mono, los últimos trabajos más melódicos de Earth y, desde luego, los Toundra, una banda con la que el sonido de estos portugueses tiene mucho en común.
La ejecución de la música por parte de la banda es equilibrada, sutil y perfecta. Tanto guitarras como bajo y batería se alían para llevarnos a cabalgar a través de desérticos parajes marcianos, para flotar en la ingravidez del espacio, para explorar la última frontera y el horizonte final. Vircator realizan un rock instrumental de ciencia ficción. Destacaría el bajo de Marcelo Peixoto, que completa un trabajo con la firmeza a la par que sutileza de un neurocirujano.
Y no puedo dejar de hablar de la preciosa portada firmada por Hanna Baer. No conozco más trabajos con su firma, pero en cuanto tenga tiempo me pongo, porque me ha recordado al estilo del legendario Moebius. Su trazo fino y su tremendo detallismo son ideales para recrear el ambiente postapocalíptico que busca dicha portada.
Vircator son una banda que hará las delicias de los amantes de la música psicodélica o de esa enorme etiqueta llamada post-rock donde se mete a muchos grupos de diverso pelaje. Un interesantísimo discazo de una banda que además sabe defender sus temas sobre el escenario.
Recopilatorio Zona Norte
Aunque os lo enlazaba ayer en el artículo sobre el Natural Behavior de Sandford Music Factory he creído que también sería interesante ponerle un artículo propio a este recopilatorio que he subido a mi cuenta de MEGA.
El trabajo de contacto, recopilación y distribución corrió originalmente a cargo de Cristobal, entonces organizador del ahora desaparecido Festival OrtigueiraRock. La idea de dicho disco recopilatorio era promocionar a bandas de las comarcas del Ortegal, Ferrolterra, Eume y Mariña Occidental.En aquel entonces podía descargarse desde la web oficial de dicho festival. El disco se mueve en un abanico grande de géneros, entre el rock clásico, el folk rock, el metal, el hardcore o el punk.
A día de hoy no todas esas bandas siguen en activo, y en el pdf que acompaña a los archivos mp3 pueden verse referencias a tecnologías ya olvidadas como MySpace o Fotolog, que allá por 2009 eran bastante populares.
Si tenéis interés en pegarle una oída podéis hacerlo descargando el recopilatorio desde aquí. Espero que lo disfrutéis.
El Bandcamp de la Quincena (17/04/2016): Sandford Music Factory – Natural Behavior
Otro fin de semana más llega El Bandcamp de la Quincena. Esta vez viajamos a San Sadurniño, en el norte de Galicia, y a los 90 en cuanto a sonido.
El nombre de Sandford Music Factory te sonará de antes, porque ya les cité como mi disco gallego favorito de 2015 y también entre mis bandas gallegas favoritas.
Nacieron originalmente con el nombre de Sweet Oblivion Band y bajo ese nombre les conocí yo. El grupo se fundó hace más de una década y en 2005 publicaban su primera demo. En 2008, todavía con su antiguo nombre, publican su primer larga duración que logra cierto impacto (la emisora Rock & Gol, predecesora de la actual Rock FM, lo elige mejor disco español de ese año) y es ahí donde les conozco gracias a un recopilatorio promovido por Cristobal, organizador del Ortigueira Rock, en el que aparecían grupos de Ferrolterra, Ortegal, Eume y A Mariña. Se llamó Recopilatorio Zona Norte y lo he subido a Mega porque el antiguo hosting en el que se alojaba ya ha desaparecido.
Ahora damos un salto en el tiempo: el grupo se cambia de nombre por algún tema de derechos y pasa a ser Sandford Music Factory, publica en 2011 su primer trabajo con esa denominación y llegamos a marzo de 2015, cuando aparece este Natural Behavior. Previamente el grupo había realizado una campaña en Verkami para conseguir financiación para el mismo.
A la hora de sumergirnos en el sonido de Sandford Music Factory tendríamos que remontarnos a la entrada de la década de los 90, pero pensando también en las bandas que miraban en aquellos tiempos hacia los 70. El magisterio de Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden es más que plausible en los temas de este trabajo, pero también hay momentos que me recuerdan a otros grupos de la época más alejados de la etiqueta «grunge» como The Cult, Stone Temple Pilots, Warrior Soul o Blind Melon. Y algún ramalazo compositivo me dice que han escuchado bastante a Led Zeppelin, The Doors e incluso a Deep Purple.
El grupo no teme a la experimentación, aunque la mayoría de temas que nos presentan sean medios tiempos tienen espacio para piezas acústicas, algún ambiente psicodélico y puntuales arrebatos guitarreros simples, enérgicos y directos.
Al igual que en su anteriro trabajo, Awen, han podido masterizar en los EEUU con el productor Alan Douches, conocido por su trabajo con bandas de metal bastante brutote como 3 Inches of Blood, In Solitude, Cannibal Corpse, Nile, Death o Mastodon y con versatilidad suficiente para haber trabajado también con gente como Scooter, Kool and the Gang, Monster Magnet, Misfits o Electric Frankenstein. Sobre la portada no he logrado saber quién es el autor, pero he de decir que el trabajo me ha gustado.
Una de las bandas punteras del panorama gallego que, sin embargo, parecen recibir más atención fuera de su tierra que en ella. Recomendables 100% para los que gusten del rock alternativo de los 90 e incluso para fans del rock clásico que no tengan alergia a la música posterior a los 80.
DonnierocK 