Graham Bonnet Band – Santiago de Compostela 05/11/2016

Vamos con una minicrónica del conciertillo/conciertazo que se marcó ayer la Graham Bonnet Band, aka Graham Bonnet y Señora. Sólo unas líneas que ya se encargarán los colegas de Pelletier Horror de contarlo fetén.

A los teloneros, Aquelarre, no los conocía. Allá en la sala no logré sacar mucha más información aparte de su procedencia: son vigueses. Literalmente suenan a banda española del catálogo de Locomotive Music de finales de los 90-principios de los dosmiles.

En cuanto al señor Bonnet la impresión general fue buena, con sus luces y con sus sombras. Decía aquel comentarista latino «Cuidado, que este sabe, cuidado que Milla sabe» y con Bonnet pasa lo mismo, perro viejo con muchos años de escenario y de no probarlo. Se recorrió muchos de los grandes hitos de su carrera haciendo hincapié en el Down To Earth del que sonaron cinco temas: Eyes of the World y All Night long, con las que abrió, Love’s no friend, un Since you’ve been gone  que le quedó fetén y levantó a todo el público y Lost in Hollywood para despedirse de la audiencia. Entre medias hubo tiempo de recordar también su paso por MSG con piezas como Assault Attack, sus años de boss de Malmsteen y Vai en Alcatrazz o su muchas veces olvidado e infravalorado disco en solitario Line Up, del que sonaron SOS y esa tremenda pieza de hard rock que es Night Games. Así que haciendo un balance la cosa quedaría así:

Contras (empiezo por lo malo):

  • Los coros pregrabados ya son un mal de estos días que asumimos que ocurrirá con la mayor parte de bandas ochenteras, pero llevar los teclados pregrabados y disparados en un grupo donde van a sonar en todos los temas es bastante cutre. Mr Bonnet, estírese y contrate a alguien que le toque las teclas.
  • Lógicamente la edad no perdona y con 68 años hubo algunos temas donde los años pesaron.
  • No es un contra propiamente dicho, pero me faltó que metiera algún temilla de Impelliteri y alguna más del No Parole de Alcatrazz (Hiroshima mon Amour o Too young to Die, too drunk to live habrían estado más que fetén)

Pros (lo bueno, lo fetén)

  • A pesar de lo reseñado arriba se marcó un set list completito, con temas de múltiples etapas y sin meter material de otros vocalistas.
  • Carisma y simpatía por un tubo sobre las tablas, y luego se bajó a firmar y sacarse fotos con todo el que quisiera.
  • Obviando la falta de teclista la banda muy bien. Al italo-brasileño Conrado Pesinato le tocaba un buen marrón, comerse los solos de Blackmore, Schenker, Moody, Vai o Malmsteen, un tremendo repóker de guitarristas del que salió airoso con gran talento aunque con algo de abuso del tapping. El batería parece ser que había sido contratado a última hora por tener lesionado al habitual pero cumplió sin fisuras. Beth-Ami Heavenstone se desempeñó también muy sobriamente en el puesto de bajista, atizándole unas buenas copillas de whisky entre tema y tema.
  • Aunque en algún tema se hizo evidente que los años pesaban no recurrió al rastrero truquito de ponerle el micro constantemente al público, y de hecho tampoco bajó el tono de los temas.
  • Bonnet ni lleva bisoñé ni subió a ningún telonero a que le cantara el Burn. Eso le da unos puntos más de dignidad sobre otros ex-vocalistas de Rainbow. Sigue con su clásico tupé de James Dean, sus eternas gafas y su corbata (nos faltó sólo la americana en tonos pastel), una marca de la casa, una de las estéticas más personales del heavy metal.

Yo, por mi parte, ya puedo decir que he visto a todos los cantantes de Rainbow a pesar de no haber visto nunca a Rainbow (con Black Sabbath me pasa lo mismo). No fue un concierto que diga «me cambió la vida» pero disfruté de una buena noche de buen hard rock/heavy metal clásico a cargo de la banda de Graham Bonnet y señora. Doy por bien invertida la entrada.

Si las bandas de rock y metal fueran desayunos…

Si las bandas de rock/metal fueron desayunos:

Asking Alexandria serían un batido de soja y pomelo con semillas de chía.

Alter Bridge serían chococrispies con batido de chocolate y gominolas.

Mastodon serían una tostada con aguacate.

Metallica serían una caja de muesli que lleva abierta como seis meses, pero que varios de tus colegas se empeñan en afirmar que sigue estando crujiente.

Ted Nugent sería un café solo largo, plato de tortitas con sirope de arce, bacon, huevos revueltos y una banderita americana decorando todo, probablemente aliñado con pólvora.

Black Sabbath serían un café con leche, croissant calentito y zumo de naranja recién exprimido.

AC/DC serían un café con leche y unas tostadas.

Hanoi Rocks serían un brunch.

Topo serían una tapa de tortilla.

Barón Rojo serían un bocata de calamares y un relaxing cup of coffee.

Overkill serían huevos fritos con bacon y una cerveza, en un bar cerca del CBGB o de L’Amour.

High on Fire serían un chupito de whisky y una ración de chicharrones.

Electric Wizard serían una tortilla de setas… alucinógenas.

Sleep serían unas magdalenas de mariguana.

Primus serían la cena, pero por algún motivo te las estás tomando a la hora del desayuno.

Emerson, Lake and Palmer serían la cena, pero por algún motivo te las estás tomando a la hora del desayuno mientras estás sentado en una silla de oficina haciendo crucigramas.

Nashville Pussy serían pasar de desayunar y tomarte otra cerveza porque llegas de reenganche.

Motorhead serían pasar de desayunar y tomarte otra botella de Jack Daniels porque llegas de reenganche.

Motley Crüe serían desayunar cocaína.

Red Fang serían pasar de desayunar porque estás de resaca.

W.A.S.P. serían pasar de desayunar e irte a una sesión de bondage.

Mercyful Fate serían pasar de desayunar para unirse a un aquelarre.

Burzum serían pasar de desayunar e ir a apuñalar a Euronymus.

El bandcamp de la quincena: Black Witch – Solve et Coagula (30/10/2016)

En esta entrega de El Bandcamp de la Quincena nos acercamos al lado más oscuro del país de la samba y la bossa-nova, porque Brasil también sabe dar caña, lo demostraron hace más de 30 años Sepultura y Sarcófago y generación tras generación nos llegan siempre bandas interesantes desde esas tierras. Dale a play para iniciar el viaje:

En este caso no nos encontramos con algo tan bruto como las bandas antes citadas, aunque no les envidian nada en cuanto a intensidad. Estos brasileños definen su sonido como «bong rock» y nos llegan desde Mossoró, una región petrolera al norte del país. A pesar de ser un grupo muy reciente, fundado en 2015, este Solve et Coagula ya es su segundo trabajo.

La banda fue fundada y está liderada por su vocalista Lorena Rocha, que desgrana la apocalíptica poesía de sus letras con su tono agudo y nasal sobre los guitarrazos lisérgicos de su compañero Rafaum Costa. Su «bong rock«, como ella lo define, viene a ser un stoner desértico que toma muchos elementos del doom metal, una lluvia de fuzz donde Kyuss, Sleep, Electric Wizard o Cathedral se dan la mano bajo el aglutinador paraguas de Black Sabbath y Pentagram. Canciones basadas en marcados riffs old-school cargados de fuzz donde de cuando se atacan partes con solos atmosféricos muy desert/Josh Homme o donde el distorsionado bajo de Amilton Jr toma el primer plano para generar una sensación de pesadez infinita.

Black Witch

En un guiño al título del disco este se abre con un tema titulado Solve y se cierra con otro llamado Coagula, pero los puntos fuertes vienen en piezas como el apocalíptico riff de Salem, esa pieza que pide a gritos disfrutarla en directo que es Necromancer, la intensa Sumerian Tongues o el tema-single del que han sacado el primer vídeo promo del disco: Sitra Ahra.

No he logrado saber quién es el autor de la portada, pero destacaré que me recuerda en su estilo a la de Dopethrone de Electric Wizard.

Black Witch son una joya que hay que descubrir, tanto su primer EP Aware como este Solve et Coagula con el que se desvirgan en el formato de larga duración. Una hora de excepcional doom-stoner nos ofrece esta bruja negra. Ten cuidado si pones el disco, si te unes a su aquelarre, caerás a sus pies y no podrás sino adorarla, recibiendo a cambio toneladas de satisfacción guitarrero/apocalíptica.

El Bandcamp de la Quincena: Eternal Champion – The Armor of Ire (16/10/2016)

Esta semana en el Bandcamp de la Quincena empuñamos la flamígera espada del metal (aunque algún personaje me retire el derecho divino a blandirla) y nos vamos a Austin, Texas.

Desde tierras americanas nos llega esta banda de metal épico cuyo nombre hace referencia a un concepto de la obra de Michael Moorcock: El Campeón Eterno, un personaje multiplanar encargado de mantener el balance entre la Ley y el Caos: Elric de Melniboné, Dorian Hawkmoon o Jerry Cornelius.

Eternal Champion The Armor of Ire

Con una portada imitando el estilo del Conan de Frazetta y haciendo la banda referencia a la obra de Michael Moorcock uno podría fácilmente pensar que se trata de un grupo de metal épico americano. Todo parece indicar eso, sin dudas. Y por una vez todo es lo que parece. A través de ocho temas, dos de ellos instrumentales, en los que prima el riff grandilocuente, el estribillo coral y el medio tiempo épico los Eternal Champion nos desgranan en la literatura de las canciones escenas épicas inspiradas por los referentes del género de espada y brujería o hasta de horror cósmico. No nos engañemos, abunda el tópico y el cliché, pero es que si no lo hiciera perdería mucha de su gracia.

El no iniciado en los terrenos del metal americano indefectiblemente pensaría en Manowar al ver la portada, pero una primera oída nos aleja del sonido de los guerreros de DeMaio y nos acerca a otros grupos menos conocidos en el mundillo metalero mainstream: la voz, hay que reconocer que no demasiado potente a pesar de tener un tono bonito y estar bien afinada, me lleva a pensar en los míticos Warlord. También recuerda mucho al sonido de los discos que los Burning Starr de Jack Starr publicaron en los dosmiles, tanto la voz como la parte instrumental. La influencia de Virgin Steele, aunque sin el barroquismo barbárico de las huestes de DeFeiss, también se aprecia. Y otros nombres del metal americano como Jag Panzer, los geniales a la par que efímeros Ballistic o los nunca bien ponderados Cage seguramente ejercieron su influencia sobre esta banda. Y claro, los grititos agudos del primer tema, I am the Hammer, parecen un directo homenaje a los Savatage de Hall of the Mountain King.

The Armor of Ire, el primer LP de esta joven banda (fundada en 2012), no es un trabajo memorable que te vaya a cambiar la vida, pero sí un disco bien ejecutado y muy disfrutable para los seguidores de ese genero metalero épico. Y temas como Sing a last song of Valdese, I Am the Hammer o Invoker piden ser coreados con el puño el alto. Metal de gran pureza, sin alear.

 

El Bandcamp de la quincena: All Them Witches – Live in Brussels (02/10/2016)

A Nashville nos vamos esta semana en El Bandcamp de la Quincena, una de las ciudades con más tradición musical del planeta.

Aunque esta vez no hablaremos de country, bluegrass o blues, esta vez vamos con una banda de fina psicodelia.

Hay grupos que son asequibles al oído y hay grupos que son más difíciles de escuchar, y All Them Witches están en el segundo grupo. Es una banda que o logra teleportarte a otra dimensión o te aburre profundamente, no hay término medio con su sonido. Si comulgas con su sonido entonces los disfrutarás cosa buena, si no lo haces te dormirás.

All Them Witches

Esta nueva entrega, recogida en directo, es un regalo de la banda a sus fans. Literalmente, ya que si quieres puedes descargarlo sin pagar nada desde su cuenta de Bandcamp (aunque yo decidí hacer un pequeño aporte a sus arcas). El directo se grabó en el mes de marzo de 2016 en Bruselas y se publicó al término de su gira europea de verano, en septiembre. Se trata de un set list largo, con catorce temas, que más o menos viene a ser el que defendieron en eventos como el Sonic Blast, donde encabezaron el primer día. También puedes disfrutar de este directo en vídeo en youtube.

El sonido de All Them Witches bebe del blues, de la psicodelia y del desert rock. Sus canciones tienen muchos elementos atmosféricos y ambientales y el magisterio de nombres como Jimi Hendrix, The Grateful Dead, The Allman Brothers Band, The Doors, algo de Pink Floyd o los Fleetwood Mac de la etapa de Peter Green se hace evidente. Incluso alguna gota de ZZ Top en algún arranque más guitarrero y alguna reminiscencia a Orquesta del Desierto o a los ya tristemente desaparecidos Graveyard, por citar a unas bandas más contemporáneas.

En cuanto a este directo en Bruselas he de decir que se trata de un buen trabajo para tener una visión completa del sonido de la banda, aunque no acaba de capturar al 100% fielmente el sonido de la misma, seguramente sea por no escucharlo al mismo volumen y con la misma carga de graves que se pueden disfrutar en uno de sus directos, donde el sonido parece vibrar por todo tu cuerpo. Eso sí, piezas maestras como The Death of a Coyote Woman, Open Passaways (un tema que me relaja tanto que creo que la DEA va a meter mano y declararlo droga sonora), Dirt Preachers o la final My Last Name is the Blues. Una buena ración de la psicodelia elegante de All Them Witches que debería animarte a intentar vivir la experiencia del directo.

Si conoces y disfrutas ya a All Them Witches este disco debería estar en tu colección, si no los conoces podría ser una buena forma de acercarte a su sonido ya que presenta un buen equilibrio de temas representativos de la banda.

El Bandcamp De la Quincena: Sacri Monti – Sacri Monti (20/09/2016)

El Bandcamp de la Quincena llega con retraso en esta entrega ya que queríamos subir la crónica del Monolithic Fest antes, pero ya está aquí con sólo un par de días de retraso.

Y esta vez nos vamos a la soleada California, y más en concreto a San Diego. Y nos vamos con unos skaters que no hacen música de skaters sino un pesado y psicodélico rock de influencia setentera bajo el nombre de Sacri Monti. El repaso a su disco homónimo, publicado hace más de un año, llega en este momento en que la banda ha anunciado un parón en su actividad en directo para preparar un nuevo disco tras una intensa gira por Europa.

Aunque este sea su primer disco no se trata en absoluto de una banda novata: su bajista Anthony Meier toca también en los indispensables blueseros psicodélicos Radio Moscow y su batería, Thomas DiBenedetto, milita en la banda JOY. Del directo de Sacri Monti pude disfrutar este verano en el Sonic Blast de Moledo, y fueron de lo mejor del primer día junto a All them Witches.

Sacri Monti

Si eres fan de Radio Moscow seguro que estos Sacri Monti te enganchan, no sólo por compartir miembros sino también por hacer un trabajo guitarrero muy similar: melódico y clasicote setentero donde Black Sabbath y Blue Cheer se dan la mano con Led Zeppelin. Sólo que en Sacri Monti el trabajo del teclista Evan Wenskay (que no lo prueba) se hace omnipresente y añade matices de Deep Purple, Uriah Heep, Blue Öyster Cult, Hawkwind o hasta de bandas de krautrock como Magma, Amon Duul II o Birth Control. Su estilo les emparentaría directamente con sus compatriotas y compañeros de sello Earthless.

En este primer disco nos presentan seis intensos temas que se ajustan a las influencias arriba citadas. Seis canciones largas que suman más de 45 minutos de álbum de un rock pesado casi protometálico, con alma de blues y regusto ácido y psicodélico. Un disco que empieza con un cañonazo de hard rock setentero como Staggered in lies, que se lanza a transportanos a bordo de la Nostromo hacia rojos desfiladeros de desiertos marcianos con Glowing Grey, nos invita a olvidar penurias y levitar con Slipping from the Day o eleva nuestro espíritu con una epopeya épica y poderosa como en el homónimo tema final que sobrepasa la docena de minutos de duración.

Sacri Monti son una joya que permanecía oculta en su San Diego natal, pero que han decidido mostrarse al mundo como una fuerza de la naturaleza rockera. Si tu rollo está en los 70, en el hard rock más antiguo, en la psicodelia, en los ritmos pesados, en los viajes cósmicos, los teclados envolventes o las guitarras cargadas de wah y distorsión esto es lo tuyo. Date una vuelta en su máquina plateada, no te arrepentirás.

Monolithic Fest: así transcurrió la primera edición.

Hoy tocaba Bandcamp de la Quincena, pero va a salir con retraso. ¿Por qué? Porque toca hacer la crónica del Monolithic Fest.

No había pisado la Sala Malatesta desde su inauguración hace casi un año, y no se por qué tenía el recuerdo de que cuando era la sala NASA era más grande, como si tuviera más fondo. Claro que la última vez que había estado allí fue un concierto de Sex Museum en mayo de 2011, por lo que me puede fallar perfectamente la memoria.

Monolithic Fest

Puntualmente saltaban a escena Big Red Panda que se comieron el marrón de abrir el evento. Y digo marrón porque en Compostela el público no es puntual, así que cuando esta más que interesante banda portuguesa comenzó a desgranar su rock pesado con detalles progresivos y arreglos espaciales de ciencia ficción la afluencia de público no llegaba a las 50 personas. Muy buen concierto de estos chavales, a los que veía por tercera vez, que quedó deslucido por la falta de público y por un sonido bastante mejorable.

Se llenaba algo más sala y salían a escena Supa Scoopa. Ojocuidao con esta gente. En este cuarto trabajo se han tornado más pesados y metaleros, rozando casi el slugde. Ya os comenté que eran una de las bandas gallegas a tener más en cuenta de la actualidad: suenan bien, tienen temas muy potentes y sobre el escenario les sobran tablas y actitud. Nos regalaron un directo intenso, potente y ejecutado con quirúrgica precisión, sin parar de moverse y animar mientras desgranaban sus temas. Una historia de violencia que dejaba al público sediento de más rocanrol.

A The Black Wizards les había visto hace un mes en el Sonic Blast de Moledo. De aquel concierto dije que muy bien, aunque se notaba que la vocalista Joana Brito no tenía la voz al 100% ese día. Ayer por suerte sí estaba en plenitud de facultades y nos brindaron un concierto redondo, casi una hora de su rock pesado y Woodstockiano cargado de fuzz. Saben llenar el escenario, no se les queda grande, tienen una base rítmica muy contundente (cabe destacar el solo con el que cerró el concierto la batería Elena Peixoto), el trabajo de ambas guitarras es muy bueno, aunando influencias de Iommi, Hendrix, Clapton o Alvin Lee, y si siguen esta progresión pueden llegar a un techo muy alto. Sigo insistiendo: son una banda a seguir, son una gente con mucho potencial tanto en estudio como en directo.

Monolithic Fest, Mondo Generator
Una vista de la sala durante el concierto de Mondo Generator

 

Tras las descargas contundentes de Supa Scoopa y The Black Wizards (y de ingentes cantidades de licor café) estaba listo para recibir a los cabezas de cartel por todo lo alto: Mondo Generator. Dentro del stoner Nick Oliveri tiene el honor de haber tocado en Kyuss y Queens of the Stone Age, si lo traducimos a términos baloncestísticos eso es como haber jugado con Lakers y Celtics, así que podríamos decir que Oliveri es el Shaquille O’Neal del stoner. En su set list, junto a los temas de Mondo Generator, se entrelazan otros temas de sus bandas junto a Josh Homme. Cuando se lanzó a tocar una versión de Green Machine la sala enloqueció. Oliveri (NO LO PRUEBA) es un veterano de los escenarios y, con la ayuda de sus secuaces, supo subyugar a la audiencia. Un concierto que tuvo tintes de clase magistral.

Si decía al principio que los Big Red Panda se comían el marrón de tener que tocar de primeros, el que les venía encima a Desert Storm tampoco era desdeñable. Si las tres primeras bandas habían estado muy bien, Mondo Generator acabaron por poner el listón en la excelencia, por lo que los británicos necesitarían firmar una actuación superlativa para salir airosos. Y si tengo que ser sincero creo que no lo lograron. A decir verdad fueron la banda que menos me gustó, tal vez por su estilo más metalero-contemporáneo. Esto derivó en que me centrara más los líquidos placeres del licor café que en su actuación, con las funestas consecuencias que estoy sufriendo ahora.

yoimi
Foto borrosa de Black Smoke Dragon, como mis recuerdos de esa hora.

Cerraban la noche, con cierto adelanto sobre la hora anunciada, los Black Smoke Dragon. Lo tardío, rozando lo intempestivo, de la hora junto a que gran parte del público compartió mi impresión sobre Desert Storm provocó que la sala estuviera muy vacía durante su concierto. Una pena porque fueron un más que digno fin de fiesta, recorriendo ese discazo que es el Earth Have Jaiah y dislocando nuestros pescuezos al ritmo de sus riffs.

Haciendo balance fue una noche muy divertida y muy disfrutable en lo musical, aunque algo falta de público. La coincidencia con un festival de photocall gratuito organizado por la empresa láctea Deleite también en Compostela se notó y se llevó a parte del público local. Como nota negativa diría que el sonido de la sala es mejorable, y como futura consideración para organizar eventos tan largos en una sala añadiría que poder disponer de un puesto donde comer estaría bien. En cualquier caso, poco malo se puede decir a nivel organizativo del trabajo de Black Moon Creep Agency, al menos visto desde el público: los horarios se cumplieron y ninguna banda tuvo que recortar su actuación. Una pena la poca respuesta a nivel de público porque el proyecto de este festival es más que interesante, y estaría bien que pudiese tener continuidad.

El Bandcamp de la quincena: PERTURBATOR – The Uncanny Valley (04/09/2016)

Mientras hacemos cuerpo para una buena ración de rock cargado de psicodelia y fuzz en Compostela el próximo 17 de septiembre vamos con un disco, llegado desde Francia, radicalmente diferente a todo lo comentado aquí antes en El Bandcamp de la Quincena.

PERTURBATOR es el alias bajo el que se oculta James Kent, un músico forjado como guitarrista en bandas de black metal pero que ahora abraza el sintetizador y que cita como sus bandas favoritas nombres tan dispares como The Dillinger Scape Plan,Vangelis y Cult of Luna.

PERTURBATOR The Uncanny Valley

 

Sintetizadores onchenteros y electrónica retro-viejuna es lo que ofrece PERTURBATOR en este disco de 2016, su cuarto trabajo. Pero no se queda en un mero revival de synthwave ochentero, ya que sabe añadir unas gotas de mayor caña en onda techno como hace en la inicial Neo Tokyo (deliciosa referencia al clásico del manga y el anime Akira) o irse a ambientes trance en temas como Venge. Incluso canciones como Disco Inferno (que no es una versión del clásico disco-funk de los Trammps) podrían traer recuerdos a bandas sonoras de videojuegos de consolas de 16-bits. Yo, siendo poco conocedor de estos géneros electrónicos y más fan de instrumentos de madera y amplificadores a válvulas, me quedaría sobre todo con los momentos de guitarreo de Diabolus Ex-Machina, la oscura The Cult of 2112 (no sé si su título es un guiño a Rush, pero su arranque sí lo es a Castlevania) o con la oscura Souls at Zero y sus voces finales, una de las tres canciones del disco que no son 100% instrumentales (junto a la antes citada Venge o la más poppie Sentient).

Akira, Terminator, cyberpunk, John Carpenter, Vangelis, Tron, consolas de 16 bits, Kraftwerk, Tangerine Dream… PERTURBATOR viene de todo eso. Tras la oscarizada Drive, la frikada Kung Fury o en los últimos meses Stranger Things parece que todo lo que recuerde a los 80 es oro puro. Aquí se juega mucho con aquellas bandas sonoras a golpe de sintetizador, así que si estás en esa onda, si te va el rollo retro-futurista, puedes darle una escucha a este The Uncanny Valley.

 

Monolithic Fest: la previa

En un par de semanas tenemos la primera edición del Monolithic Fest en Santiago de Compostela, un festival netamente stoner que verá la luz en la Sala Malatesta el 17 de septiembre. Participan algunos viejos conocidos de este blog como The Black Wizards o Black Smoke Dragon. Hace un par de semanas entrevistábamos al organizador, Andrés Cortés, y hoy vamos con una pequeña lista de reproducción de youtube para ir abriendo boca.

Una pequeña muestra del sonido de las bandas que tocarán en dicho festival, con algunas he tenido que tirar de grabaciones en directo más caseras, pero no quería dejarme fuera a nadie.

Monolithic Fest