Karmazid: arte oscuro desde Alemania.

No suelo hablar de dibujantes e ilustradores por aquí, pero hoy toca una excepción ya que llevo unos días bastante fanatizado con este artista alemán que firma bajo el nombre de Karmazid

Karmazid y la ci-fi lovecraftiana

Su estilo oscuro bebe de la literatura terrorífica de H.P. Lovecraft y Edgar Allan Poe y le ha hecho ganarse una merecida reputación como portadista dentro de la escena metalera. No en vano conocí su trabajo a través del último disco de los Tarot.

Tarot Reflections

Un artista que gusta del monocromo en la mayoría de sus composiciones (blanco y negro, rojo y negro, violeta y negro) aunque en algunos casos pueda añadir algún tono más. Su trazo es pulcro y detallista, cargando cada dibujo de gran cantidad de pequeños detalles.

Ilustración de Karmazid

Inclusive os diría que me recuerda a la época más satánica de HR Giger por momentos. Un artista a seguir, sin duda. Creo que a través de su cuenta de facebook o de la web de Ulthar Records se pueden adquirir impresiones de su trabajo o merchandising, por si os interesa.

Karmazid blanco negro rojo

La verdad es que dan ganas de tatuarse alguna de sus obras a toda espalda, pero tan intrincado detalle sobre la piel debe significar una gran inversión.

karmazid4

 

Pasito a pasito, cuatro años ya

Pues ya vamos por el cuarto aniversario de este blog, que muchos dijeron que no llegaría a cumplir el primero. Como todos los años anteriores, ha habido una serie de cambios, siempre en busca de lo que más interesa a mis lectores.

Por un lado el intento de lanzar una serie de relatos no acabó de funcionar (por mi parte, que no estuve muy inspirado, se quedó en uno y punto, aunque si algún día se me ocurre algo que no sea pura y dura pornografía retomo la cosa). Las nuevas leyes draconianas de propiedad intelectual españolas dejaron a mi podcast en una situación de indefensión que me llevaba a una encrucijada: dejarlo, dejar de poner música, dedicarme a la música libre no sometida a esas leyes. Esto último me habría gustado, pero me habría quitado demasiado tiempo en investigar, así que opté por dejar esa línea (o al menos por «congelarlo»). La desaparición del podcast provocará, por otra parte, que retome la sección de Joyas Musicales, que estaba bastante abandonada (consideraba «¿para qué voy a hablar de un disco si puedo poneros un par de temas que os metan el gusanillo en el cuerpo»). De hecho ya tengo un par de discazos pendientes de ser analizados.

En fin, muchas gracias a todos por seguir leyendo estas paranoias. Y si mi queréis mucho… compradme merchandising!!!!!!!!!!! (no, es coña, pero bueno, si os mola alguna consumid, consumid)

Política Galega Vol III

Resumo do capítulo III: Sobre fidadelides ideolóxicas.

-Hola ¿es el PP?
-Buenos días, sí, somos el PP.
-Quería encabezar la lista de su partido en las próximas locales.
-Uis, imposible, ahí seguirá el de siempre que de momento no ha perdido.
-Bueno, pues nada. Muchas gracias (click) María, que din no PP que non me queren de candidato. ¿Ti que pensas? ¿Probo con UPyD ou con Ciudadanos?
-¿Ciudadanos? ¿UPyD? Sácate de aí, pastrán, e vai por un partido que coñeza alguén.
-Tamén é certo… (bip)(bip)(bip)(bip)(bip)(bip)(bip)(bip)(bip) Hola, buenos días ¿es el PSOE?
-Buenos días, sí aquí es.
-Mire, quería encabezar la lista de su partido en las próximas locales.
-¿Viene usted rebotado del PP?
-¿Es un problema?
-Realmente no, la mitad de nuestros candidatos vienen de ahí.
-¿Entonces soy candidato?
-Sí, pero si le preguntan por el PP usted no les conoce y no va a pactar con ellos.
-Entendido (click) María, que vou ir polo PSOE, quita a foto de Fraga e pon a de Pablo Iglesias.
-¿Pero ese non é o de Podemos?
-O da coleta non, o vello!

Baseado en varias historias, e parafraseando aos Gogol Bordello «It’s more than true, it actually happens».

Política Galega Vol II

Resumo rápido do segundo capítulo:

– Pois eu nestas voulle volver votar ao PP
– Outra vez ao cacique?
– Xa sabes o que din, mellor cacique que bolchevique. Además, que vin na tele que Podemos está a coller forza, e si gañan isto acaba como en Venezuela. Inda me van expropiar a horta e os cochos.
– E lo, dende cando tes cochos?
– Ais, dende o ERE que fomos todos á rúa. Agora si non é pola horta é os cochinos que imos sacando pra comer, mal nos iría.
– Bueno, pero ti tiñas 25 anos na empresa, debías ter unha boa indemnización e un bo paro.
– Xa, pero non nos deron nada, polo carallo que firmamos do ERE. Había un sindicalista destos alí que dicía que non firmáramos, pero claro, logo non firmas, faste ver e non te contratan en ningún lado.
– Home, pero do ere fai tres anos e sigues sin choio.
– Xa, é que pasados os 45 a cousa está case imposible.
– E a hipoteca da casa? Tedes que pagar todo co soldo da túa señora?
– Bueno, a miña muller tamén está sen traballo, que agora o taller pra o que cosía deslocalizou a producción en Marrocos.
– Entón tirades os dous co paro dela?
– Paro tampouco ten, que era autónoma.
– Mimadriña, pero entón debedes estar ao borde de que o banco vos quede coa casa…
– Non, tranquilo. O meu sogro ten unha boa xubilación, do mar, e con iso imos pagando a hipoteca.
– Pois inda menos mal, que a Manolo o de Florinda o outro día botárono do piso.
– Bueno, Manolo porque quixo vivir de rico e se meteu en gastos que non podía asumir, e así lle foi. Nas hipotecas hai que meterse con cabeciña, que logo inda lle botarán a culpa ao banco.
– Cousa mala. Pero bueno, dixeron no parte que o paro baixaba así que cunha pouca sorte en nada volvo estar choiando. E así igual tamén pode voltar o neno.
– Estaba en Santiago de biólogo, non?
– Non, que va, xa fará dous anos que lle quitaron a beca de investigación. Que é cousa mala, pero é normal, a ver que carallo vai estar o goberno metendo cartos en investigar non sei que cona do cáncer de non sei cantos coa que está a caer. Estivo un par de meses máis por alí choiando sen currar, para sacar o doutorado, pero logo marchou a Londres e está a choiar alí.
– Do seu?
– Non, agora anda a dar clases nunha academia e di que está contento. O primeiro ano e medio estivo de camareiro nun restaurante e estaba un pouco queimado, que dicía que traballaban doce horas e que os alugueres eran moi caros e casi non aforraba. Pero bueno, agora está ben. Eu xa lle digo «Tranquilo Xanciño, que Rajoy xa amañará o que joderon os socialistas e dentro de nada xa estás de volta cun traballo de xefe». El non me cre, pero bueno, porque saio rojo coma súa nai, e na Universidade xa lle comeron a cabeza os do Bloque, que ata agora escribe con «nh», xa non saben que inventar.
– Bueno, nestes días se ten choio inda bo é, inda que esteña fora. Tómaslle outra?
– Na, marcho que teño que marchar, que lle teño que dar a relevo á muller para mirar de miña nai, que xa sabes que leva un tempo encamada polo Alzheimer.
– Lo non tendes quen vos vote unha man? Non vos deron o da dependencia?
– Uis, sobre o papel déronolo, pero como o concello está sen un can quedamos igual.
– Buff, cousa mala. Marcha lo, xa pago eu esta volta.
– Graciñas meu. E recorda o que che dicía, nestes temos que ir votar ao PP si o si, que inda gaña a chusma esa de Podemos e acabamos en Venezuela. Ou inda peor, imaxina que gañan os do Bloque ou os novos esos de Beiras… igual nos montan unha ETA e queren irse de España coma os vascos ou os cataláns. Non, non, se alguén pode dirixir o país é o PP, claro que si, home. Si gaña esta roxerada xa verás, vannos expropiar os terreos e acabamos coma no 36, que xa o dicía meu pai. Además, nunca tan ben se viviu como agora.

Recuperando o concepto de minifundismo mental endémico do profesor Barreiro.

Política Galega Vol I

Resumo rápido do primeiro capítulo:

– Sodes de ANOVA?
– Vai á merda
– Que?
– ANOVA? Somos do BNG. ANOVA… bah!
– Disidentes!
– Podería entrar no voso grupo?
– Non! Fora!
– Eu non fago isto por gusto. Eu odio aos do PP como o que máis!
– Estás seguro?
– Claro que si. Odio ao PP, xúrocho.
– O que queira entrar no BNG ten que odiar moito aos do PP.
– Eu non os podo ver diante.
– Canto?
– Moito!
– Ben, admitido. Aos únicos que odiamos máis que aos do PP é aos mamalóns de ANOVA.
– Disidentes!!
– E aos de Podemos!!
– Disidentes!!
– E aos do BNG!
– Disi… que?
– Os do BNG, disidentes!!
– O BNG somos nos!
– Oh… crin que eramos de NÓS-UP.
– BNG!
– E que foi de NÓS-UP, lo?
– Alí están.
– DISIDENTES!!!!!

En agarimosa homenaxe á memoria de Graham Chapman.

Cinco películas que Marvel no hará… pero que debería hacer.

El otro día comentaba por Facebook con un colega que ahora que la compañía del viejo Stan está tan lanzada en la producción audiovisual, sean series o películas, molaría que se lanzaran a recuperar al Caballero Luna para este formato. Y ya cuando hicieron el anuncio del montón de películas que van a sacar en los próximos años (incidiendo mucho, por lo que parece, en las sagas más orientadas al rollo cósmico/ciencia ficción) había comentado otras posibilidades aparte de todo lo que pensaban producir. Se trataba de la típica discusión de frikis sobre qué personaje mola más, pero he pensado que, por qué no, daría una entrada para el blog. Así que vamos con esas cinco pelis que según mi desquiciado criterio debería producir la Marvel:

  • Shang Chi: Master of Kung Fu era la respuesta de Marvel a la moda de las películas y series de artes marciales en los años 70. El personaje, creado por Steve Englehart y Jim Starlin, estaba claramente inspirado en Bruce Lee. La serie fue popular en los años 70, incluso planteándose la realización de una película, pero en los 80 el género había pasado de moda y Shang Chi pasaba a un segundo plano, viéndose reducido a personaje invitado o secundario en otras series de más popularidad. Yo en esta serie veo un potencial éxito, dirigida por Tarantino reencontrándose con su trabajo en Kill Bill. El prota, Shang Chi, estaría interpretado por Jet Li, y el villano Dr. Fumanchu tendría la cara de Chow Yun-Fat. El agente del MI5 Clive Reston sería Daniel Craig, James Larner estaría encarnado por Pierce Brosnan y habría que meter con calzador un cameo de Takeshi Kitano, sí o sí, mismamente como un yakuza que pacte algún negocio con Fu Manchu. Nadie podría negar que con este casting la cosa debería ir rodada.
    Shang Chi
  • Caballero Luna fue el personaje que inspiró esta entrada. Otro personaje de la oleada setentera Marvel, en una línea muy de la época en la que enfrentaban a personajes de corte superheroico contra criaturas sobrenaturales. Muchos señalaron que el personaje era un intento de crear un Batman marvelita, señalando ciertas similitudes: son personajes humanos, poseen grandes fortunas, utilizan artilugios varios, les mueve el espíritu de buscar la redención a través de la venganza y su «poder» se basa simplemente en inteligencia y entrenamiento. Yo realmente no lo creo, a pesar de la existencia de esos puntos en común creo que el tono general de los guiones de Caballero Luna y de Batman era bastante distinto, además que el tema de la personalidad múltiple de Caballero Luna daba mucho juego. No he pensado mucho en los personajes, excepto en el principal, que debería ser Gerard Butler. Y como director sin duda Sam Raimi. Pensaba que el tío Sam la había cagado con las pelis de Spiderman, que se había quedado a medio gas y no había explotado de todo al personaje, pero tras ver las que vinieron después mi opinión ha cambiado, empiezo a pensar que su trabajo fue más que decente. Aunque para esta peli me gustaría verle en un tono más similar al que usó cuando dirigió Darkman, ese Raimi más crudo e independiente, menos encorsetado por las presiones de Hollywood. Seguro que nos daría una pieza muy divertida.
    Caballero Luna
  • La Muerte del Capitán Marvel, esta tendría que caer sí o sí. En la lista de películas anunciadas por Marvel aparece Capitán Marvel, pero por lo que he leído se centra en la Capitana, Carol Danvers. Es una buena idea, sobre todo si pretenden tirar por la línea cósmica/extraterrestre para culminar en la Guerra del Infinito, pero la muerte del Capitán Marvel original (tal vez planteada como precuela) debería ser llevada al cine. El problema, que no es un comic típico ni una historia típica para una película de superhéroes. Me explico y os pongo en antecedentes, por si alguno no ha leído este tomo esencial de Marvel. Es en 1982 cuando Jim Starlin dibuja y guioniza La Muerte del Capitán Mavel, cuyo título no esconde nada: el comic nos narra las últimas horas del personaje, una muerte que sacudirá el universo Marvel. ¿Por qué? No era la primera vez que un personaje importante de la editorial moría, aquí la cuestión estaba en la forma: Mar-Vell no muere en una épica batalla, no cae luchando por salvar el universo frente a Thanos o los Invasores Skrull, Mar-Vell muere en la cama perdiendo la lucha contra el cáncer, rodeado de sus viejos aliados y seres queridos. El casi todopoderoso héroe que ha salvado planetas enteros se muestra indefenso y frágil como cualquier humano normal frente a una terrible y maldita enfermedad, provocando diversas reacciones en los demás personajes que le acompañan. Ya lo decía antes, no es la típica historia para película de superhéroes, sino un drama realista, una historia sobre desmitificar al héroe, pero es una pieza marvelita fundamental, y puestos a pedir paso de hacer un casting de actores, pero debería dirigirla Clint Eastwood. Seguramente de todo lo planteado aquí se trate de lo más irrealizable.
    La Muerte del Capitán Marvel
  • Tomb of Dracula es otra de mis series favoritas de la Marvel setentera, extendiéndose de 1972 hasta 1979 y siendo la más conocida la etapa de Marv Wolfman y Gene Colan. La serie plantea la resurrección de Drácula en los años 70, su regreso a Inglaterra y la persecución que sufre por un grupo de cazadores de vampiros, varios de ellos descendientes de los protagonistas de la novela de Bram Stoker. Así, como broma, molaría ver a Gary Oldman de Quincy Harker por aquello de que fue Drácula en la adaptación de Coppola. Con Wesley Snipes recuperando su papel de Blade (pero con la estética setentera/funky del comic), David Tennant de Frank Drake, Eve Myles de Rachel Van Helsing, Karen Gillan de Lilith (bueno, esto último creo que es más parafilia mía, lo confieso), Benedict Cumberbatch como Drácula y un cameo del genial Christopher Lee como Deacon Frost. Todo esto bajo el manto de oscuridad que le podría dar el Alex Proyas de Dark City y El Cuervo.
    Tomb Of Dracula
  • The ‘Nam intentó ser el regreso al género bélico de Marvel, comenzando en 1986 y extendiéndose durante siete años. Como es obvio por su título, se trataba de una serie centrada en la guerra de Vietnam, en algunos números se centraba en las relaciones entre los soldados y en otros en la narración de acciones bélicas reales. La publicación era innovadora (era «en tiempo real», entre número y número transcurrían treinta días de historia, y pasado un año los personajes supervivientes terminaban su periodo de reclutamiento y volvían a casa) y aunque en general era bastante pro-USA en algún número intentaba dar la visión del Vietcong (aunque no llegaba a los niveles de crítica de Blazing Combat, que en los 60 fue censurada por presiones del propio ejército). Curiosamente la serie fue contemporánea a la película Platoon, de Oliver Stone, con la que comparte bastanes paralelismos. Es más, en mi casting metería a Johnny Depp y Willem DaFoe como homenaje, y ya puestos tanto a Charlie Sheen como a su padre Martin (en este caso por Apocalypse Now). Como director, para darle el toque crudo y brutal que requiere esta serie, contaría con José Padilha para que hiciese algo similar a las dos partes de Tropa de Élite.
    The 'Nam

Como decía al principio, está claro que Marvel no apostaría por estas ideas, tal vez porque a día de hoy serían poco Marvelianas. ¿Y tú qué serie o historia de La Casa de las Ideas te gustaría ver llevada al cine pero sabes que jamás llegará a la gran pantalla? (no se para qué planteo esta pregunta, seguramente todo el mundo pida un remake de El Pato Howard).

Adiós Sir Terry Pratchett, goodbye Hat Sir.

Hará cosa de 15 años, un verano mientras trabajaba un verano en la librería de mis padres, empecé a leer una novela: «Guardias, Guardias». No tenía ninguna referencia previa: no sabía quién era el autor (es más, tres libros suyos me leí pensando que era una mujer), cuál era el género (intuía que fantasía, pero no me esperaba tales dosis de humor) o si había sido una obra de éxito. Simplemente estaba harto de leer periódicos. Y ese fue uno de los grandes aciertos de mi vida. Devoré sus páginas en poco tiempo y rápidamente ataqué a «Mort» y a «El País del fin del Mundo», mientras regalaba otras novelas a algunos de mis amigos. Había caído atrapado en el embrujo del mago del sombrero, de Sir Terry Pratchett (aunque por aquel entonces todavía la reina de Inglaterra no le había nombrado caballero).

Hoy nos deja uno de los autores más prolíficos y exitosos de las últimas décadas (más de 55 millones de ejemplares vendidos), y una de esas mentes brillantes y claras que, por desgracia, en los últimos años estaba siendo maltratada por un precoz Alzhéimer.

Fue en «Guardias, Guardias», casi llegando al final, donde leí la que siempre he dicho que es la mejor definición de la condición humana que jamás haya leído nunca. En cierto modo Pratchett me recuerda a Billy Wilder, ambos fueron maestros en deslizar entre el humor píldoras concentradas de sabiduría capaces de sacudirte la mente como una bofetada. Añado, como homenaje a este maestro, esas líneas a la que me refiero, ese crudo retrato de la gente corriente que nos regalaba como conclusión en boca de Lord Vetinari, uno de sus más brillantes personajes, cruce perfecto de Maquiavelo con Tsun Tzu:

‘… the only thing the good people are good at is overthrowing the bad people. And you’re good at that, I’ll grant you. But the trouble is that it’s the only thing you’re good at. One day it’s the ringing of the bells and the casting down of the evil tyrant, and the next it’s everyone sitting around complaining that ever since the tyrant was over-thrown no-one’s been taking out the trash. Because the bad people know how to plan. It’s part of the specification, you might say. Every evil tyrant has a plan to rule the world.
[…]
‘Down there,’ he said, ‘are people who will follow any dragon, worship any god, ignore any iniquity. All out of a kind of humdrum, everyday badness. Not the really high, creative loathsomeness of the great sinners, but a sort of mass-produced darkness of the soul. Sin, you might say, without a trace of originality. They accept evil not because they say yes, but because they don’t say no.’

Y tras una nota tan estremecedora y, a la vez, tan brillante, creo que me iré a apoyar mi codo a alguna barra donde tomarme una copa en honor y recuerdo del caído. Por tantas páginas de risa, por tantas horas de gozo.

Pioneras de la programación

«Deberíamos pensar en internet como una escuela a la que muchas chicas como nosotras nunca tuvieron la ocasión de asistir, utilizándola precisamente para superar el miedo de no ser lo bastante guapas, lo bastante cultas, lo bastante fuertes, lo bastantes bellas, lo bastante despiertas o lo que sea. puede que las mujeres no sean tan buenas en la batalla física, pero de lo que estoy segura es que son buenísimas tecleando como una ráfaga de metralleta.»

Esta frase es de Jude Milhon, autora fundamental en la cultura hacker y una de las madres del término y género cyberpunk.

En su día, con motivo de la muerte del genial Dennis Ritchie, incidía en que en la mitología creada alrededor de la informática el sistema prefiere resaltar a los empresarios por encima de a los perfiles más técnicos, a pesar de que estos últimos sean los verdaderos artífices de la innovación y la genialidad. Pero el capitalismo necesita mitos para sostenerse, y los millones de Gates, Jobs y Zuckerberg son más vendibles que las aportaciones técnicas de Torvals, Berners-Lee y Ritchie o que las de todas estas señoras de las que hablaremos a continuación. La verdad es que entre los billonarios tecnológicos no hay mucha presencia femenina, como si la hay entre las grandes mentes de este campo.

Ya en el siglo XIX, la matemática Augusta Ada Byron (hija de Lord Byron, poeta esencial en el romanticismo británico), condesa de Lovelace, nos avanzó múltiples conceptos de la computación y la informática en su trabajo sobre la máquina analítica de Charles Babbage. Originalmente se consideró qúe Ada sólo fue la traductora del trabajo del ingeniero italiano Luigi Menabrea, pero posteriormente se comprobó que la matemática inglesa había añadido las notas fundamentales a este trabajo para darle consistencia, definiendo conceptos como subrutina o análisis antes incluso de la existencia del ordenador y del concepto «software».

La contribución de Ada Lovelace puede parece muy «primitiva» por haberse dado en una etapa que podríamos describir como «prehistoria de la informática» , pero inspiraría años después a otra mujer fundamental en la historia de la informática, la estadounidense Grace Hopper. Durante la II Guerra Mundial ingresó en el ejército estadounidense, tras haberse doctorado en matemáticas en Yale. La marina la destinó a Harvard para que trabajase en el Mark I de IBM, y allí desarrolló FLOW-MATIC, el primer lenguaje de programación de alto nivel, creando posteriormente A-0 y B-0, los primeros compiladores. Fuera de su trabajo en el ejército (se mantuvo años en la reserva naval, volviendo puntualmente para trabajos con el ejército hasta su jubilación en 1986, con el rango de contraalmirante y siendo en ese momento la oficial de más edad de las fuerzas armadas estadounidenses) llevó los conceptos de FLOW-MATIC, un lenguaje de programación que utiliza palabras clave en inglés para facilitar su comprensión, a un lenguaje de uso empresarial: el popular COBOL. Posteriormente también fue parte del comité de estandarización del lenguage Fortran. Como curiosidad, bastante paradójica, ganó el premio a Hombre del Año en Ciencias de la Computación de la AITP.

Grace Hopper en 1952

Casi contemporáneamente a Hopper, en el desarrollo de ENIAC, el primer superordenador de propósito general, trabajaron como programadoras un grupo de mujeres, las cuales contaban con la dificultad de tener que trabajar sin manuales ni referencias, teniendo que desarrollar su propio método para programar. Para la historia siempre quedaron los nombres de John Mauchly y John Eckert, los ingenieros desarrolladores del hardware, mientras que Betty Snyder Holberton, Jean Jennings Bartik, Kathleen McNulty Mauchly Antonelli, Marlyn Wescoff Meltzer, Ruth Lichterman Teitelbaum y Frances Bilas Spence permanecieron en el anonimato, e incluso durante años hubo quien afirmó que se trataba de modelos que sólo posaban para la foto, despreciando su papel fundamental para el funcionamiento de la máquina.

Programadoras del ENIAC

La primera mujer en recibir un doctorado en Ciencias de la Computación, y realmente una de las primeras dos personas en recibirlo pues lo consiguieron a la vez, fue la hermana Mary Kenneth Keller. Sí, hermana en el sentido religioso, la Dra. Keller había tomado los votos con 19 años uniéndose a las Hermanas de la Caridad de la Beata Virgen María, dedicando posteriormente su vida a la ciencia y la ingeniería, licenciándose en matemáticas en 1943, obteniendo el master en matemáticas y física en 1953 y finalmente siendo nombrada doctora en Ciencias de la Computación en 1965. Antes de ese logro académico formó parte del grupo de investigación de la Universida de Dartmouth que trabajaría en el desarrolo del lenguaje BASIC, una de las familias de lenguajes de programación más extendidas e importantes.

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Tampoco sería justo olvidar a Margaret Hamilton, que fue la creadora del término Ingeniería del Software cuando trabajaba en la NASA nada menos que en el proyecto del Apollo XI, así que si has visto el meme de cómo una nave con el hardware de una lavadora llegó a la luna fue esta señora quien dirigió la creación del software que ejecutaba. Aunque su aportación al proyecto Apollo sea lo más llamativo y famoso seguramente en el día a día su importancia sea mayor por sus aportaciones en los inicios de la programación asíncrona, el procesamiento multi-hilo o la técnica de control de fallos conocida como End-To-End Testing.

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Como decía al principio, en la historia de la informática, en los últimos años, se ha resaltado más el papel de aquellos que triunfaron en el campo económico y se ha relegado al ostracismo a los perfiles más técnicos, dejando en muchos casos a estas pioneras olvidadas de forma intencional. ¿Puede ser esto la causa de que a día de hoy haya más hombres interesados en la programación que mujeres? Tal vez sea más necesario que nunca reivindicar a estas pioneras, en lugar de a hipsters que se hicieron millonarios a base de vender teléfonos fabricados por obreros explotados en Asia.

Cinco libros que leer en 2015

Ya el año pasado hice una recopilación recomendando cinco obras variadas. Vamos con otra recopilación para este año.

  • Cien años de Soledad: Uno de los tristes decesos de 2014 fue el del genio colombiano Gabriel García Márquez. Tras una larga enfermedad (le diagnosticaron el cáncer linfático en 1999) uno de los grandes del realismo mágico se iba de este mundo, dejando un legado de obras indispensables. Y dentro de su excepcional trabajo destaca, como pináculo de la literatura latinoamericana, Cien Años de Soledad: la historia de una estirpe condenada a la desaparición por su propia endogamia, y un retrato de la historia de todo un continente a través de una obra cargada de metáforas y simbolismo.
    Gabriel García Márquez
  • Por qué fracasan los países: Los orígenes del poder, la prosperidad y la pobreza: Obra sobre historia económica de Daron Acemoglu (MIT) y James A. Robinson (Harvard), que curiosamente ha sido el último libro que leí en 2014 (recomendación de un amigo). Su tesis viene a ser un análisis Keynesiano de los postulados de Milton Friedman, y aunque a veces cometen un sesgos intencionado para justificar sus teorías, y además se mueven siempre dentro de la lógica de los economistas liberales, tiene un capítulo muy interesante sobre la historia de la España colonizadora, que es lo que me hace introducirlo en esta lista. La verdad es que su teoría de las élites extractivas puede aplicarse con éxito a los países más hundidos de la Europa actual.
    Por qué fracasan las naciones
  • Actos de Agresión: Sobre todo entra en esta lista como complemento al antes citado Por qué fracasan los países… ya que Noam Chomsky nos ofrece aquí su lúcido análisis de la agresiva política exterior estadounidense. Escrito hace 14 años, mantiene su plena vigencia, analizando las formas de manipulación mediática de los estados y las estrategias de criminalización de sus «enemigos».
    Noam Chomsky
  • Guardias, Guardias: Parte de la desternillante saga Mundodisco, una parodia de las novelas de Dragonlance a cargo del británico Terry Pratchet. Nos presenta al alcohólico jefe de la guardia Vimes, en una ciudad de Ankh Morpok donde su función se ha vuelto testimonial ya que hasta el crimen está regularizado por el pragmático gobierno del Patricio Vetinari, una suerte de cruce entre Maquiavelo y Tsun Tzu. Para revitalizar a la guardia llega Zanahoria, un humano de increíble fuerza e ingenuidad al haberse criado entre enanos. Siempre he dicho que uno de sus diálogos finales (lo reconoceréis cuando lleguéis a él) es uno de los mejores retratos de la condición humana que se hayan escrito. Fácil de leer, divertido e indispensable.
    Guardias, Guardias
  • El Eternauta: Un clásico del comic argentino de ciencia ficción, a cargo del guionista Héctor Germán Oesterheld (secuestrado en 1977 por la dictadura, y probablemente asesinado ese año o a principios de 1978) y el dibujante Francisco Solano López. Una obra que disfraza la crítica a los golpes de estado, las intervenciones extranjeras y el autoritarismo militar en un cuento de ciencia ficción y supervivencia. Si bien la historia original peca a veces de apoyarse demasiado en el texto y dejar el dibujo reducido a un papel más secundario en la narrativa, es con todo el derecho del mundo una de las obras esenciales del comic argentino.
    El Eternauta