Lo prometido: 50 videoclips para una fiesta de Halloween

Esta semana prometí una ampliación de un artículo de hace tres años titulado 6 videoclips para Halloween. Ante la cercanía de la festividad de difuntos, que caerá el próximo fin de semana, me he lanzado a realizar una selección un pelín más larga. Si vais a preparar una fiesta de disfraces a la americana os puede servir de ayuda, o no. La cosa oscila entre el heavy ochentero, el horror punk y el psychobilly. Los criterios para elegir los vídeos se han movido entre canciones/vídeos de temática/estética creepy, bandas sonoras de películas de terror ochenteras (gran filón ya que estaban cargadas de hits heavies de la época) y bandas con miembros maquillados.

Aquí os dejo la lista para que durante la semana le deis vueltas. Si no os funciona bien el vídeo incrustado podéis abrilo en el app de Youtube en este enlace:

Los cinco grupos gallegos que no puedes perderte (y II)

Ya han pasado casi cuatro años de una entrada que hice sobre mis bandas favoritas del panorama galaico. Así que comencemos con una recapitulación ¿qué ha sido de esas cinco bandas del artículo original?

  • The Brosas publicaron un disco nuevo a través del sello compostelano Lixo Urbano, y a día de escribir esta entrada andan un poco parados componiendo material nuevo y preparando un set list con los temas nuevos.
  • Oath ya de aquellas dudaba si estaban en activo y ahora os confirmo que no. Su vocalista anda metido en este proyecto
  • Mutant Squad ahora son Mutant, a secas. Han tenido que cambiar de bajista recientemente, han girado por toda la Península Ibérica durante estos años, publicado un lp y están prerando un nuevo trabajo llamado Pleiades.
  • Primitive han pasado por varios cambios en la formación, y ya sólo queda de los miembros que militaban en la banda cuando escribí el primer artículo el guitarrista Nano, que también toca en los Talesien. Lo que no ha cambiado es la caña que destila el grupo. Ahora mismo están parados, pero en activo.
  • Tungsteno publicaron un disco hará cosa de un año y llevan una temporada algo parados en el tema de dar conciertos (aunque creo que les pude ver un par de veces durante este 2015).

Y ahora vamos un poco con lo nuevo ¿Qué cinco bandas son las elegidas para este artículo? Bueno, voy a empezar comentando que quería poner sólo bandas en activo, así que cuando ya tenía todo decidido tuve que hacer un cambio de última hora, ya que me comentaron que Unicornibot se habían separado (posteriormente también me dijero que era un parón temporal). Una excelente banda de «cosa rara porque sí» (o math-rock, que dirían otros) que sería una pena que nos perdiéramos, así que confío en que finalmente sea un parón temporal y no definitivo. Tras buscarles una banda sustituta, que llegó como una revelación, mi selección queda así:

  • Sandford Music Factory son la banda antes conocida como Sweet Oblivion Band, que tuvieron que cambiar su nombre por problemas de derechos de autor. Son de San Sadurniño y practican un rock alternativo con mucha influencia de las bandas de la escena de Seattle de los 90 (mismamente Pearl Jam) pero con algún arreglo más setentero. Bajo este nombre han publicado dos discos: AWEN, en 2011, y Natural Behaviour este mismo año. Además, cuando todavía eran Sweet Oblivion Band habían publicado dos trabajos más.
    Natural Behaviour
  • Pölisong, con diéresis en la primera O a lo Motörhead nos traen un hard rock clasicote, muy americano en su sonido, desde las terribles tierras Ferrolanas (si habéis pasado por allí alguna vez entenderéis lo de terrible). Si su primer EP me gustó, su directo fue lo que definitivamente me enganchó. Una banda a la que es mejor no quitarle ojo de encima, porque prometen dar muchas alegrías.
    Polisong captura youtube
  • Supa Scoopa son ya unos veteranos en la escena gallega.Llegados de Vigo,con 14 años de recorrido, hace casi una década que publicaron su primer trabajo, y hace unos meses nos trajeron su ya cuarto disco. Su sonido stoner se mueve a veces hacia terrenos más hard rock y otras hacia el metal, y su directo es uno de los más sólidos y contrastados de la escena gallega. Ningún amante del stoner debería dejar de escucharlos. Supa Scoopa, stoner desde Vigo
  • Kowloon ponen la nota más metalera de este listado. Hace unos años muchos depositábamos nuestras esperanzas en que Presa Fácil fueran the next big thing en el metal gallego. Aquella joven banda acabaría por separarse pero sus miembros se mantendrían en activo en distintos proyectos. Kowloon es la banda en la que milita Yosi, el que fuera vocalista de aquella banda y que, como podrás comprobar en esta pista, nada tiene que ver con su homónimo ourensano de Los Suaves. Este verano pude verles en directo, y aunque el sonido de la sala deslució bastante la actuación de todos los grupos, me dejaron la sensación de ser una banda con mucho potencial. Tienen un EP de cuatro temas titulado Sentenciado a Vivir y actitud y tablas para llenar un escenario. Kowloon primer EP
  • The Soul Jacket han sido un descubrimiento de última hora para mi. Me los recomendó un colega la semana pasada, justo el mismo día que me ponía a pensar qué banda podía cerrar la lista. Así que era como una señal. Su música orbita distintos estilos: el blues, el rock sureño, el soul, el funk más primigenio… ejecutado todo con una técnica impecable. Llevo toda la semana con su segundo trabajo enganchado en el mp4, y mientras trabajaba también he podido darles una oída al primero y al tercero. No podría deciros qué tal el directo porque todavía no he podido verlos, pero me han garantizado que es espectacular.
    The Soul Jacket

Asumo que es una lista bastante ecléctica en cuanto a estilos, así que probablemente no haya muchos que vayan a disfrutar al 100% con todas las bandas aquí citadas, pero pegadles una oída porque son gente con mucho que aportar. La situación geográfica gallega y sus malas comunicaciones siempre ha obligado a las bandas a hacer un doble esfuerzo para darse a conocer, así que se merecen la oportunidad de un par de escuchas, que seguro que más de uno sacará de aquí algo interesante.

Sonic Blast Moledo 2015: La crónica express

Voy a intentar un ejercicio condensado para contaros cómo fue el Sonic Blast de Moledo de este año sin romperme ni romperos mucho la cabeza con largas crónicas. Así que me marco un análisis por partes:

horarios mapa sonic blast moledo 2015

  • Organización y ubicación:
    • La zona de acampada es grande y se pueden encontrar sitios a la sombra. En 10-15 minutos se llegaba caminando, dependiendo del aplomo.
    • Los precios bien, al menos desde el punto de vista de alguien que visita festivales españoles. Cañas a 1.50 en el recinto, te puedes cascar una feijoada en la puerta por 5 pavos. Comer y beber en el pueblo, más barato todavía (3.60 € por tres tercios de Superbock en terraza de primera línea de playa, 7 euros por una bandeja de pollo, ensalada, patatas y arroz que daba para dos personas).
    • El pueblo es bonito, una zona clásica de surf de Portugal. Una lástima el tiempo gris que coincidió este año, con un finde soleado habría sido increíble.
    • Sonido muy bien: le daría un 8/10, incluso en el escenario pequeño se podía escuchar todo con nitidez. El volumen tal vez un poco bajo, pero mejor eso que el que sea molesto o se convierta en una bola ininteligible. Horarios con puntualidad británica, aunque hubo algún cambio excesivamente largo (casi 50 minutos entre The Vintage Caravan y Pentagram, 40 minutos entre Greenleaf y My Sleeping Karma).
    • A mejorar: lo único diría que si hubiesen puesto el doble de duchas en la acampada y algunos retretes más (y los hubiesen limpiado con mayor asiduidad) habría quedado perfecta la zona. Otro fallo fue el no tener al final after party con música hasta el amanecer, porque llegaba la gente con ganas de fiesta al camping y para la gente que quería dormir era una putada. Mi propia experiencia en ese sentido fue que el viernes me metí en la tienda con idea de dormir temprano y ante la imposibilidad de hacerlo acabé quedándome hasta casi las seis tocando canciones de Motorhead con un ukelele junto a los de la tienda de al lado.
  • Bandas del viernes:
    • Pool Stage: El concepto de piscina junto al escenario es cojonudo, una pena que el astro rey no acompañara más para disfrutarlo al 100%. Diría que menos Nervous, que no me agradaron en absoluto con su hardcore californiano, el resto de las bandas cumplieron muy bien su papel. A los The Black Wizards, con un toque muy setentero, y a los The Attack of the Brain Eaters, con un rock guitarrero noventero con buena pegada, les dejo la etiqueta de «bandas a seguir en el futuro», ya que son grupos jóvenes y que me dejaron buenas sensaciones. Tampoco me desagradaron los Mantra, a pesar de tener un toquecillo muy grunge/alternativo en su sonido stoneriano. De Cuchillo de Fuego no me esperaba gran cosa porque lo que había oído no me había gustado pero su directo cambió totalmente mi percepción: locura y delirio, un directo con mucha fuerza y momentos surrealistas que me sorprendió muy gratamente.
    • Main Stage: Como dije antes, Nervous no me convencían y bajamos al pueblo a tomar unas cervezas. Nos perdimos a High Fighter y llegamos para Belzebong. Los polacos, con su stoner/doom instrumental, pesado y primitivo, mezclado con el humo, las imágenes malrolleras proyectadas detrás y la intensa iluminación verde sobre el escenario lograron un efecto hipnótico muy profundo con su directo. Para mi, los «subcampeones» del día. Vi un rato de Plus Ultra, aunque su propuesta extremadametne experimental no era muy de mi agrado y salí a cenar. Volví justo para ver como el cantante se ponía a destrozar el equipo en una vorágine destructiva. No son de mi gusto, pero desde luego el directo es intenso. Tras estos llegaron los que, para mi, fueron los campeones del primer día: Greenleaf. Los suecos, con una combinación de stoner con hard rock clásico, bromearon con que no eran ZZ Top por tener todos barba y luego nos regalaron una buena ración de riffs digna de Texas. Me quedé enamorado de su sonido y lamenté que no hubieran durado un ratito más. Quedaban My Sleeping Karma, pero 40 minutos de cambio sumados a una noche de camping y un día con mucho caminar y mucha cerveza hicieron mella en mi y me bajé al camping (el resto de la historia, ya la habéis leído arriba).
  • Bandas del sábado:
    • Pool Stage: El tiempo todavía acompañó menos el sábado en el pool stage. Por motivos diversos (gastronómicos) llegué cuando llevaban sólo un par de temas tocados mis vecinos los Puma Pumku, aunque por suerte ya había visto a los Galactic Superlords y a Astrodome el jueves en la warm up party, y he de decir que los primeros me gustaron mucho, otra banda con ticket de «a seguir» que juega con un sonido de rock pesado setentero pero con unas guitarras dobladas muy heavys, muy NWOBHM. Las dos bandas que cerraron este escenario estuvieron excelentes: Lámina descargaron una buena ración de stoner metal de riffs cañeros y ritmos obsesivos, pero la lluvia comenzó a caer más fuerte desplazando a la gente hacia la parte cubierta a la derecha del escenario. La lluvia continuó mientras los ucranianos Somali Yatch Club levantaban un poco el pie de nuestros aceleradores con su stoner rock más psicodélico. Como ya he dicho, estos dos últimos grupos también bandas «a seguir»
    • Main Stage:: Entré con la intención de pillar una camiseta (y pipear si andaba con los Pentagram el inefable Sean Pelletier) y de bajar al camping a por ropa de abrigo, pero Libido Fuzz me convencieron con su apuesta por la psicodelia con dejes clasicotes. Bajé a toda prisa pero a pesar de eso me perdí el comienzo de los Wight, otra banda que apostaba por la psicodelia old school pero jugando con alguna influencia del rock de los 90, muy buenos. Y llegamos a los platos fuertes: los ascendentes islandeses The Vintage Caravan (aunque no hagan tantos solos de ballena como deberían), si no se agotan ni echan a perder, son una banda que puede llegar muy lejos pues todavía son muy jóvenes (a pesar de que ya cuenten con tres discos, si contamos el autoproducido de 2009). Lo de Pentagram fue harina de otro costal. Impresionante el concierto de los discípulos de Bobby Liebling, tremendos. Superaron todas mis espectativas y se cascaron un set list con sus clásicos junto a algunas piezas de su último trabajo. Tras los años de frustración que vimos en Last Days Here al fin las cosas le sonríen musicalmente a Liebling y nos ofrece conciertos dignos de ese talento que las drogas sepultaron por tantos años. Acabaron Mother Engine, pero tras dos temas me recogí. Ojo, que el grupo no está mal, pero cerrar con una banda de psicodelia instrumental a mi no me acaba de levantar, si hubieran tocado a media tarde me los habría visto enteros porque estaban sonando bien, pero era el típico momento que el cuerpo te pideo o caña o cama.

The Vintage Caravan Moledo
Foto del concierto de The Vintage Caravan a cargo de mi colega Gaius Baltar

¿Una conclusión? Pues que si para el año el cartel trae algo de mi gusto (cof cof cof The Sword, Witchcraft o Graveyard sería un puntazo, cof cof cof y Sandford Music Factory cof cof cof) no dudaré en repetir. Un festival que de momento se ha posicionado muy bien entre mis preferencias.

Which side are you on?

Hoy no se cumple ninguna efeméride en especial, que yo sepa, relacionada con Pete Seeger. El cantautor y estudioso del folclore, precursor de Bob Dylan y uno de los héroes de Bruce Springsteen (recordemos que Springsteen para encumbrar al genio John Fogerty le llamaba «El Pete Seeger de mi generación»), se dedicó a recopilar canciones populares de temática obrera a lo largo de los EEUU. Hoy llevo todo el día con esta en la cabeza, así que quería compartirla con todo por aquí en esta tarde de calor pegajoso. Y es que a veces hay que preguntarse ¿en qué lado estás?

La polémica y no definitiva lista de los 50 mejores guitarristas

A raíz de publicar en mi cuenta de Facebook esta lista de Los 50 mejores guitarristas, una de los cientos que hay rulando por internet, decidí que yo elaboraría mi propia selección para este blog (al igual que hay la de los 100 discos indispensables, que curiosamente son 101 y nadie se ha dado cuenta todavía). Para la elaboración de la lista me he basado en un criterio totalmente científico e imparcial llamado «voy a poner lo que me salga de los mismísimos pendientes reales», asumiendo que estas listas jamás contentan a todo el mundo ya que la música y la calidad de un guitarrista no se pueden medir de forma alguna, y al final todo el mundo cae en un criterio totalmente personal. Y tras esta breve introducción vamos con LA POLÉMICA Y NO DEFINITIVA LISTA DE LOS 50 MEJORES GUITARRISTAS DE LA HISTORIA (según mi criterio esta semana, la que viene podrían cambiar cuatro o cinco).

  1. Tony Iommi
  2. Rory Gallagher
  3. Jimi Hendrix
  4. Michael Schenker
  5. Ritchie Blackmore
  6. Richard Thompson
  7. Stevie Ray Vaughan
  8. Steve Cropper
  9. Albert King
  10. Duane Allman
  11. Ry Cooder
  12. Jeff Beck
  13. Al DiMeola
  14. Gary Moore
  15. Billy Gibbons
  16. Chris Oliva
  17. Sabicas
  18. John McLaughlin
  19. Paco de Lucía
  20. Randy Rhoads
  21. Alvin Lee
  22. Emily Remler
  23. Roy Harper
  24. Susan Tedeschi
  25. Glenn Tipton
  26. Bo Diddley
  27. Joe Walsh
  28. Steve Stevens
  29. Brian May
  30. Uli Jon Roth
  31. Peter Green
  32. Mick Ronson
  33. Johnny Winter
  34. Bert Jansch
  35. David Gilmour
  36. Jimmy Page
  37. Eddie Van Halen
  38. Mary Ford
  39. Paul Kossof
  40. Vernon Reid
  41. Richie Kotzen
  42. Eddie Hazel
  43. Jennifer Batten
  44. Steve Gaines
  45. T-Bone Walker
  46. Yngwie J. Malmsteen
  47. Malcom Young
  48. Andy LaRocque
  49. Dave Meniketti
  50. Sister Rosetta Tharpe

PD: Sí, he puesto a Malcom y no a Angus.

Bueno, quedo a la espera de las feroces críticas.

Fight – War of Words (1993)

Vamos a ponernos en situación: 1992, tras la gira de Painkiller, que a la postre se convertirá en uno de los discos más influyentes del heavy metal en esa década, Rob Halford abandona Judas Priest. Durante esa gira se llevaron de teloneros a los emergentes Pantera (que también posteriormente se convertirán en una de las bandas más influyentes y reverenciadas de su generación) y Rob se enamora de su sonido. El primer lanzamiento post-Judas de Rob Halford contará de hecho con la colaboración de miembros de Pantera: el tema Light Comes Out of Black, que formará parte de la BSO de la película Buffy la Cazavampiros. Satisfecho con el resultado, el vocalista decidirá formar una nueva banda que siga esos derroteros musicales: Fight. Para ello reclutará al batería con el que grabó Painkiller y realizó esa gira de presentación, el increíblemente preciso y contundente Scott Travis (ex-Racer X). Con un 40% de los últimos Judas Priest no les cuesta conseguir un contrato con Epic Records para editar su primer disco, que es el que nos ocupa. El resto de la banda la formarán el entonces prometedor guitarrista Russ Parrish, que años más tarde ganaría fama en las filas de la paródica banda Steel Panther, el bajista Jay Jay y otro guitarrista llamado Brian Tilse (ambos procedentes de una banda llamada Cyanide). Con esta formación se irán a grabar a Holanda y en septiembre de 1993 publicarán este War of Words.

Hay que empezar recordando que en este momento Halford todavía conserva intacta su potencia y su registro, y para no dejar dudas abre el disco con dos cañonazos llenos de agresividad: Into de Pit, dejándose la voz en un registro muy agudo, y Nailed to the Gun. El estilo baterístico de Travis casa perfectamente con estos temas, donde su metronómico manejo del doble bombo y su tremenda pegada confieren a los temas una pegada similar a la que mostraba Vinnie Paul en los primeros trabajos de Pantera. El talento de Rob para escribir y adaptarse a un nuevo registro queda también patente con estas piezas, probablemente las dos más recordadas del disco y las que más ha explotado en sus posteriores giras en solitario.

Fight-War_Of_Words-Frontal

Tras el poderoso inicio del album la banda levantará el pie del acelerador con Life in Black, donde un riff oscuro e hipnótico me trae a la mente a John Crist y su trabajo en los primeros discos de Danzig. Y siguiendo a rito de medio tiempo, aunque ahora con un riff más directo, entra Inmortal Sin, donde Halford nos regala una muestra de su tremenda versatilidad. Y con War of Worlds volverá el registro vocal más agudo y agresivo junto a un guitarreo más cañero. El ecuador del disco llega con otro medio tiempo pesado, oscuro y con líneas melódicas: Laid to Rest, que en algún momento me trae a la cabeza las atmósferas de No Quarter o Kashmir de Led Zeppelin. Y si Pantera, entre su caña, podían ofrecer baladas como Cemetery Gates, el Metal God no iba a ser menos y nos regala la preciosa, pero intensa, For All Eternity. Jugando con arreglos de guitarra muy blueseros arranca Little Crazy, un tema que con otra producción habría pasado por una pieza de boogie rock y que fue el single del disco, alcanzando en los EEUU el puesto número 21 en las listas de éxitos (el disco llegaría al 83 en el Billboad 200). Y tras este tema más rockero entran tres piezas de nuevo de metal más trallero: Contortion, Kill It y Vicious, las tres cortadas más o menos por el mismo palo. Y para cerrar Reality, a new beginning nos devuelve el ritmo más pesado y de medio tiempo. Esta pista oculta, a partir del minuto 9:43, un tema llamado Jesus Saves como bonus track.

Fight

Se le podría achacar al disco que a ratos se vuelve monótono y que tras los dos trallazos de salida pierde algo de fuerza, por buscarle puntos negros. Por otra parte no podemos sino alabar la grandeza de Rob Halford, que en este trabajo abarca gran cantidad de registros sin flaquear en ningún momento. Junto a él, los otros dos pilares que sostienen el album serán Travis, mostrándonos uno de sus trabajos más sólidos, y un Parrish que a pesar de su juventud no se achica y se marca un trabajo sobresaliente.

Fight documental grabación

En los 90 salieron imitadores del sonido Pantera de debajo de las piedras. En este caso el que se subía al carro era uno de los maestros de esta banda completando un disco excelente. Tras esta primera entrega llegaría un EP de remzclas llamado Mutations, un segundo disco bastante más flojo titulado Small Deadly Space, una colaboración con Trent Reznor bajo el nombre de Two bastante decepcionante y un glorioso regreso al sonido del heavy metal más clásico con Resurrection, ya firmando el disco como Halford. En general una pieza que todo amante del metal de los 90 debería acercarse a escuchar y que ha quedado demasiado olvidada en la historia.

Richard Thompson – Sweet Warrior (2007)

Cuando se abarca un nuevo disco de un músico veterano uno ya no pide que reverdezca viejos laureles, no se pretende que mantenga el nivel de sus obras maestras publicadas años atrás. Sweet Warrior llegaba en 2007 como el 12º disco en solitario de Richard Thompson, uno de los renovadores del folk inglés en las filas de Fairport Convention a finales de los 60 y compositor experto en escribir hits par otros músicos. Thompson contaba por aquel entonces con 58 años y, desde luego, ya no tenía que demostrar nada a nadie. Pero a pesar de todo esto, volvió a la primera fila musical marcándose una nueva obra maestra con este trabajo, dejando bien claro que todavía veía muy lejos la jubilación.

Combinando tanto folk inglés como americano con rock clásico, y haciendo uso de su inagotable colección de recursos como guitarrista, en Sweet Warrior nos encontramos con un disco que podría haber sido firmado por Bob Dylan acompañado de The Band, y que nunca se grabará.

Richard Thompson directo Cambridge 2006

Para no dejar dudas, el disco comienza fuerte: Needle and Thread y I’ll never Give It Up demuestran que Thompson llegaba con tanta o más energía que en sus años de juventud. Incluso su voz parecía haber rejuvenecido, si comparamos con los trabajos justo anteriores. La temática bélica está presente en el disco, en temas como la tremenda Dad’s Gonna Kill me, un tema que relata el sinsentido de la guerra de Irak desde la mirada de un marine con una letra llena de argot militar y de cierta retranca, o la intensa balada Guns are the tongues. En She sang angels to rest nos encontramos en cambio a un Thompson más tranquilo y preciosista, acompañando su voz y guitarra de viola y arpa en una hermosa y elaborada balada. En Take Care the Road You Choose parece querer dejarnos claro que él fue el maestro e inspirador del admirado Mark Knopfler, y en Mr. Stupid saca su particular sentido del humor para demostrar que incluso los Monty Python fueron una influencia para él.

Richard Thompson - Sweet Warrior

Fuera del Reino Unido tal vez Richard Thompson no tenga la fama de otros músicos, pero cualquier amante de Bob Dylan, Mark Knopfler, Neil Young o Bob Seger disfrutará de esta pieza maestra. Un disco tan recomendable como sus viejos clásicos Henry the Human Fly, Action Packed o el I want to see the bright lights tonight que grabó con el dúo que formaba con su entonces pareja Linda Thompson.