Vine a hablar de mis aficiones y acabé hablando más de mi trabajo porque parece que lo preferís. Informático de letras (de verdad, aunque parezca mentira), suelen echarme de todos los clubes: los fans de Manowar no me consideran metalero, los de Marvel me echan del mundillo tebeil y Victor Lenore me expulsa de la clase obrera.
Si bien la hoja de cálculo de Google Drive, al igual que Excel o que LibreOffice Calc, nos aporta una serie de cómodas herramientas para la creación de gráficos también disponemos de una función que nos permite crear un gráfico dentro de una celda. Dicha fución se llama SPARKLINE().
Ejemplo con los cuatro tipos de gráficos disponibles.
Esta función recibe como primer parámetro el rango de celdas del que queremos recoger los valores. Opcionalmente puede recibir un array de valores como parámetros opcionales. Estas opciones serían pares de valores, irían encerradas entre llaves, separadas del rango por un punto y coma. La separación entre pares se marcaría con un punto y coma, y dentro de cada par con el carácter de la barra \. Debajo te dejo un ejemplo porque explicado así es un lío:
El parámetro «charttype» indicaría el tipo de gráfico y puede tener los siguientes valores:
line: es el valor por defecto, el que tomasi no se especifica ninguno, genera un gráfico de líneas.
bar: genera un gráfico de barras apiladas.
column: genera un gráfico de columnas
winloss: es un gráfico de barras pero que solo representa si el valor es positivo o negativo.
En la imagen de arriba podéis ver cómo se visualizarían los cuatro. Para cada tipo de gráficos tienes después una serie de opciones, que puedes consultar en la documentación oficial de Google.
La primera vez que escuché Papa was a Rolling Stone de The Temptations me voló la cabeza. Aquel sonido suave que combinaba soul, psicodelia y hasta elementos de doo-wop era algo totalmente adictivo. Y una puerta de entrada a otras bandas de aquel género como los primeros Funkadelic (de los que ya hablaremos largo y tendido otro día), Curtis Mayfield, Ohio Players o Sly & The Family Stone. Pero hay géneros que son fugaces, y el soul psicodélico fue uno de ellos, el funk lo fagocitó en pocos años y muchos de sus artistas principales derivaron hacia ese género. Esta semana durante mis exploraciones musicales me encontré con una señora que parece ser que está empeñada en volver a esta vía, Kadhja Bonet. Su voz es de una delicadeza estremecedora y su álbum “Childqueen” una auténtica joya. Tal vez reducirlo a la etiqueta “soul psicodélico” sea un poco reduccionista pues se trata de una artista que, por el momento, parece desafiar los límites preestablecidos de los géneros musicales, que a ratos pica de Billie Holiday, a ratos de los Isley Brothers y Rare Earth y que tampoco hace ascos a acercarse al “cinematic soul” de los primeros setenta 70.
Parecía que el folk metal a estas alturas era un género ya demasiado trillado y explotado para que saliese algo sorprendente, algo que prometía mucho pero que se había estancado en las mismas fórmulas pagano/vikingas por las que no paran de apostar los sellos europeos para mayor regocijo y erección de adolescentes de Coristanco que se creen hijos de Heimdall. Y entonces, al más puro estilo Gengis Khan, a finales de 2018 desde Mongolia aparecen estos moteros hunos llamados The Hu que son absolutamente delicia y novedad. Todo es genial, desde el nombre hasta la estética, sin olvidar lógicamente la música que es lo que nos trae aquí: una fusión entre hard rock, heavy metal y folclore mongol, algo así como si Huun Huur Tu hubieran tenido un hijo con Skyclad. De momento solo tenemos dos vídeos en youtube, parece ser que financiados por alguna entidad pública del despoblado país asiático, pero en verano de 2019 llegará su primer LP. El interés por mi parte no puede ser mayor ¿se confirmará una de las sorpresas del panorama metalero o se quedarán en fenómeno de Youtube? Espero lo primero, pero mientras espero al menos disfrutaré de lo que hay.
Seguimos por Asia, más hacia oriente. Hay pocos proyectos más prolíficos que los japoneses Acid Mothers Temple, si hacemos caso a la Wikipedia suman 80 entregas en estudio entre 1995 y 2019, sin contar ep, directos, singles o splits. Solo en 2018 publicaron 9 discos. Este Either The Fragmented Body Or The Reconstituted Soul ya fue publicado por el sello peruano Necio Records allá por 2017, pero ahora nos traen una reimpresión en vinilo de edición limitada. El disco se abre con una referencia/broma/homenaje a Funkadelic titulada Faggot Brain. Le sigue un trabajo de casi una hora dividida en 6 temas donde el space rock, la psicodelia, el folk ácido y el progresivo danzan juntos lanzándose chorretones de color musical y llevándonos a volar por paisajes marcianos lisérgicos en una orgía de complejos desarrollos instrumentales. Desde los sitares que dan aires de música sacra a La Nóvia a cambiar radicalmente un tema como si cambiáramos de emisión en una radio en Magic Bohemian & Mistic Nuns. No es un disco fácil de escuchar por su excesiva experimentación pareciendo a ratos que estamos ante la banda sonora de una performance teatral experimental, requiere de varias escuchas para cogerle el punto e introducirse en su sonido. Y lo que promete el disco es que los directos de Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O. deben ser veradera locura.
Han pasado 20 años desde que Nigel Kennedy grabara The Kennedy Experience, donde homenajeaba con su violín a Jimi Hendrix haciendo arreglos clásicos sobre las composiciones del genio de Seattle. Desde aquello, y en vista de la buena aceptación comercial de la tendencia, muchos concertistas clásicos se han apuntado a la tendencia de adaptar composiciones de pop/rock/populares a su terreno clásico, siendo seguramente David Garrett en más exitoso. A esta tendencia se sumaron también una pareja de griegos, creo que hermanos: el violoncelista Konstantinos Boudounis y la violinista Lydia Boudounis, que bajo la denominación String Demons han publicado dos largos y un EP desde 2015. Su primer largo de 2016, Fear of the Bach, describe muy bien el espíritu de esta formación: fusionar con su formación clásica elementos de jazz, pop y heavy metal. Creo que tienen alguna relación familiar con el guitarrista y director griego Evangelos Boudonis (junto a quien participaron en su concierto 200 Guitars LIVE at Megaron), pero mis conocimientos de griegos no pasan de haber aprendido a dar los buenos días para un viaje a Atenas, así que no he podido profundizar en eso.
¿A qué sabe el Soylent Green? Pues depende de la persona, claro, pero esta ración en concreto sabe a fusión entre metal, rock progresivo, alguna nota funk en algún ritmillo y mucho guitarreo. Una banda de músicos experimentados de Compostela que no temen que el futuro les alcance pues ya se han labrado una reputación: la base rítmica de los desaparecidos The Codename, Pablo a la batería y Jano al bajo, despliegan sus talentos marcando los ritmos sobre los que se explaya Óscar “Jumpin” ametrallando con riffs y solos de guitarra. Esta primera entrega de Soylent Green Project que nos dejan a través de Bandcamp, Music for Brontosaurus, es una grabación en directo en el local de ensayo. Se nota que no es una grabación de estudio pero también deja entrever buenas ideas, un aperitivo mientras esperamos por más novedades de esta banda.
En nada arranca el tour americano de los Overkill después de una gira europea en marzo que no pisó la península Ibérica y en la que presentaron su última entrega, The Wings of War, otro excelente álbum de thrash metal del que hablarán cuatro gatos, porque mientras que en cada lanzamiento de Metallica la gente disecciona sus temas para ver si hay 30 segundos de un riff que se parezca mínimamente a algo de Master of Puppets y justificar así que “Metallica están de vuelta” de Overkill simplemente se pasa, se asume como normalidad su tremenda y excepcional regularidad. En los ochenta sacaron clásicos del género, en los 90 se mantuvieron activos y fieles a su estilo cuando les pegaba el viento en contra y todavía siguen en forma, valga como muestra de esta década los cinco trabajos que han publicado: la abrían en 2010 con el excelente Ironbound y aunque sus siguientes lanzamientos no tuvieron el punch de ese sobresaliente álbum sí se mantuvieron en un nivel notable. Está claro que no reinventan la rueda, pero su metal es directo, efectivo y con pegada, macarreo neoyorkino que bebe en sus orígenes tanto de Motorhead, Black Sabbath y Judas Priest como de sus paisanos Misfits y Sex Pistols.
Para eso nos serviremos de la función DETECTLANGUAGE(), que recibe como parámetro una cadena de texto y devuelve el código del idioma que corresponda. Tal que así:
=DETECTLANGUAGE(«Olá, bom dia») por ejemplo nos devolvería el código «PT» de portugués.
La función lógica CHOOSE() se añadió a SQL-Server desde la versión 2012, y su funcionamiento es similar a recuperar valores de un array. Es una función que recibe al menos tres valores: el primero, que será un valor índice, y tras él una serie de valores separados por comas, requeríendose al menos dos. La función devolverá el valor de la lista que coincida posicionalmente con el valor del índice.
Veámoslo con un ejemplo simple:
--Esto devolvería "Pringao" por ser el tercer valor:
SELECT CHOOSE ( 3, 'Jefazo', 'Jefecillo', 'Pringao', 'Becario' ) AS TuPuesto
Lógicamente el primer valor no tiene por qué ser una constante, puede salir de una consulta. Veámoslo en un ejemplo similar al de arriba:
--Si el IdPuesto es 1 devuelve "Jefazo", si es 4 devuelve "Becario"
SELECT IdPuesto, CHOOSE ( IdPuesto, 'Jefazo', 'Jefecillo', 'Pringao', 'Becario' ) AS NombrePuesto from Plantilla
O de una variable:
SELECT @Puesto, CHOOSE ( @Puesto, 'Jefazo', 'Jefecillo', 'Pringao', 'Becario' ) AS NombrePuesto from Plantilla
El API de ifconfig.me además nos permite conocer otras cosas como nuestro user agent, el puerto por el que conectamos, el idioma predefinido con el que navegamos… en la página principal podéis ver, debajo de vuestros datos, todos los comandos disponibles.
Alguien me dijo que Willy DeVille había dicho una vez “al menos me queda el orgullo de no haber grabado nunca un número 1”, pero nunca pude corroborar la veracidad de esa frase que no entendí en su momento. Cuando me lo dijeron pensé que era una “boutade” underground o una forma de hacer de la necesidad virtud, pero cuando uno ve la identidad y la carrera de Europe totalmente devoradas ante el gran público por The Final Countdown, a Blind Melon eclipsados por su No Rain o a Survivor ocultos tras el Eye of the Tiger la va entendiendo mejor. Al final son muchos los enterrados bajo la pesada losa de haber firmado una canción extremadamente popular, valga el caso de Juan Antonio Canta como ejemplo más literal y terrible de esto llegando a quitarse la vida, después de que su “Rap de los 40 limones” se convirtiera en un éxito del verano y le diera una imagen pública con la que no se identificaba. Otros muchos se tomaron su éxito fugaz de forma pragmática, “las penas con pan son menos”, y se dedicaron a disfrutar de la atención y el dinero, lo que en ocasiones fue tan o más letal que caer en una profunda depresión. Algunos músicos solo han tenido un hit masivo y dan gracias a los dioses de la música por ello pero otros, que podrían haber sido recordados por tener una trayectoria más regular y sólida, se vieron fagocitados por la popularidad de su número 1. Lo irónico de todo esto es que si preguntas en España por Willy DeVille el 90% de los que le recuerden lo harán solo por su hit Demasiado Corazón, que a principios de los 90 tuvo una repercusión masiva.
Si hablamos de carreras sólidas que no están ensombrecidas por un single de atronador éxito podemos recordar también a Scott Walker, fallecido hace unas semanas, el 22 de marzo. Comenzó su carrera en plena “beatlemania” con los Walker Brothers haciendo un pop al uso del que triunfaba en la época. Poco a poco en sus discos en solitario fue añadiendo elementos avant-garde, de cantautores belgas y franceses, de bandas sonoras… experimentaba tanto con la música como con las letras y se dice que fue él quién hizo que el pop alcanzase la madurez, que se desligase de la imagen de género para adolescentes dándole una pátina más adulta y también más artística. En los 80 ya se había convertido en un músico de culto, a la vez que decidía dejar el mundo de las giras y enterraba definitivamente a los Walker Brothers tras una reunión a finales de los 70. Después se convirtió principalmente en compositor y productor durante la segunda mitad de los 90, después de grabar el aclamado por la crítica Tilt, y no fue hasta mediada la primera década de los 2000 que volvió a grabar discos, teniendo una prolífica racha de trabajos extremadamente experimentales, bandas sonoras y hasta una colaboración con Sunn O)))) que dio lugar al álbum Soused .
Ñu han grabado un DVD en directo y eso para mi siempre es buena noticia porque me flipan los Ñu, llevan más de cuarenta años de carrera y tampoco han grabado nunca un número uno. Con todas las luces y sombras que tiene Molina y su personalidad peculiar han dejado algunos pináculos creativos del heavy rock español, siendo su debut Cuentos de ayer y de Hoy un disco totalmente esencial para mi. Es cierto que en alguno de sus últimos trabajos no estaba tan brillante, o que alguna letra le quedó algo rancia para los dosmiles (sobre todo en el Títeres de 2003, con temas como Mono o Hot Show Girls o una versión en castellano de Have you ever see the Rain de la Creedence ), pero sigue siendo capaz de sacar temas muy buenos. El concierto se grabó en Madrid en febrero de 2018, en un evento con múltiples invitados, y se publicará en mayo de 2019 tras una larga campaña de preventa. El primer adelanto ha sido Viejos Himnos Para Nuevos Guerreros, tema título con corazón Blackmoriano del hasta ahora último trabajo en estudio de Ñu, publicado en un ya lejano 2011 (cuando este blog nacía) y casi premonitorio de en qué se convertiría la política española en ese tiempo.
El sello alemán H42Records lanzaba hace unas semanas, cuando marzo agonizaba, la nueva entrega en vinilo de los suecos Molior Superum: As Time Slowly Passes By… Estos naturales de Göteborg, vecinos y paisanos de los reverenciados Graveyard, practican también un hard rock de corte setentero, bluesero y pesado. Pero no caigamos en el simplismo de meterles en el mismo saco, pues Molior Superum tienen un sonido menos psicodélico y más hard rock, construído sobre riffs de la vieja escuela americana con regusto a Ted Nugent, Montrose, Mountain o Cactus. Parece que en Suecia tienen mucho cariño al viejo rock duro de riffs vigorosos que aquí es homenajeado en un sonoro ritual a doble guitarra. Grupo totalmente recomendable aunque parece haber quedado algo oscurecido dentro de la gran producción rockera sueca de la última década.
Estos días he estado consumiendo local, tanto verdura como música. A veces con tanta plataforma de streaming que nos deja a mano profundizar en la escena stoner griega o el doom metal indonesio nos distraemos demasiado de lo que tenemos al lado, en nuestra propia ciudad. La facilidad de acceso puede saturar por exceso de oferta. Aquí en Compostela llevamos unos años en los que proliferan las bandas de blues, teniendo varias agrupaciones con un nivel muy aceptable y una producción más que disfrutable. Curiosamente aunque los locales aceptan programar blues luego no es un género que pinchen mucho, lo que es una pena porque bandas como los Lákazans son cosa buena que entran bien en cualquier momento.
Podemos seguir este corto viajecillo por el blues compostelano con Andhrea & The Black Cats, grupo que comparte varios miembros con los antes citados Lákazans. Además este vídeo lo produjo una amiga mía, así que si estáis pensando en grabar un videoclip ya sabéis que no tenéis por qué iros a California pudiendo filmar en Compostela.
Ya para acabar el recorrido de esta semana por el blues compostelano dejamos un vídeo de la Bakin’ Blues Band, un grupo que lleva más de una década picando en el blues más clásico y tocando habitualmente por los locales de la ciudad, además de haber realizado varias giras por la Península.
Esta mañana me encontraba con un problema: un cliente preguntaba cómo podría reproducir un fichero .dav en su equipo. Vayamos por partes
¿Qué es un fichero .dav?
Es un fichero de vídeo procedente de un grabador de una cámara de seguridad, probablemente de un DVR365. Siendo así ¿por qué no se puede reproducir en un reproductor de vídeo standar? Porque aunque en principio el vídeo se comprime y digitaliza en formato MPEG este fichero tiene una modificación para que el vídeo esté cifrado, por cuestiones de seguridad.
¿Cómo lo reproduzco?
Si tienes este fichero seguramente es porque tienes una cámara de seguridad, y seguramente el fabricante ya ta habrá proporcionado un software para reproducir dicho fichero (si en efecto es el DVR365 podrías buscarlo aquí). En caso de que no lo tengas por algún motivo, o de que no haya una versión para tu sistema operativo, puedes descargarte un reproductor alternativo. Una opción es el Amcrest Smart Player, que incluso te permite convertir el formato a AVI, tiene versiones para MAC y PC. Otra opción es el 5KPlayer, disponible también para PC y para Mac
Voy a añadir también un vídeo donde se nos explica cómo podemos utilizar el popular VLC Player para reproducir ficheros .dav, aunque ya adelanto que no lo he probado y no puedo asegurar qué tal funciona:
Es posible, diría que hasta probable, que habitualmente suene tu teléfono y al descolgar te encuentres al otro lado de la línea con algún telecomercial ofreciéndote contratos telefónicos, de energía o productos financieros. Son insistentes, incansables y fraudulentos en muchas ocasiones. Lo que mucha gente desconoce es la existencia de un mecanismo, autorizado por la UE, para denegar el derecho a estas comunicaciones publicitarias.
Se llaman listas Robinson, en referencia al personaje literario Robinson Crusoe, y son varios directorios creados con la finalidad de ayudar a los ciudadanos a librarse del acoso publicitario a través de llamadas telefónicas, SMS, correos electrónicos, por correo postal o fax.
Existen apartados para cada categoría donde se recogen y guardan los datos de aquellas personas que han expresado voluntariamente que quieren dejar de recibir publicidad. El funcionamiento es el de tipo lista negra: toda comunicación hacia los recogidos en la lista queda por defecto bloqueada.
La más difundida en España es la gestionada por la Asociación Española de Economía Digital. Puedes darte de alta a través de su web. Tras un plazo de tres meses toda comunicación comercial no solicitada podrá ser denunciada.
La lista tiene ciertas limitaciones: la propaganda electoral está excluida de estas listas por no considerarse comunicación comercial sino información política de cara a las elecciones.
Tampoco bloquea a las empresas de las que somos clientes y a las que hemos cedido voluntariamente nuestros datos de contacto: La lista Robinson solo es efectiva cuando para la realización de la campaña publicitaria se tratan datos de fuentes accesibles al público o de bases de datos de otras empresas. Para estos casos debemos comunicarnos con la empresa y solicitarlo, aunque desde la web de la lista Robinson podemos gestionarlo.
Como El Bandcamp de la Quincena pasó a mejor vida al acabar 2018 este blog se había quedado sin una sección musical periódica. Tras un trimestre de espera decidí realizar una consulta on-line en varias redes sociales ¿Quiere la gente una nueva sección musical en este blog? Las respuestas fueron pocas, pero todas positivas y entusiastas así que me vengo arriba. Así que así nace Musiqueando, una sección anárquica donde esbardallaré sobre la música que haya estado escuchando últimamente, sin orden ni concierto (aunque de conciertos también puede que hable)
Arrancamos con un grupo que me produce sentimientos encontrados: Newen Afrobeat. Por un lado una banda chilena haciendo afrobeat me suena a “hippies practicando la apropiación cultural de forma intensa y descarada”, pero por otro hay que reconocerles que musicalmente son impecables y que su fusión de funk, jazz y músicas de inspiración africanas con devoción genuina por Fela Kuti, a la que añaden también elementos del folclore indígena chileno, es tremendamente pegadiza. De momento estos activos luchadores por los derechos del pueblo Mapuche tienen dos discos: un debut autoeditado en 2014 con temas en castellano y un EP tributo a su adorado saxofonista nigeriano. Hoy por hoy este género vive su momento de mayor popularidad desde su despegue en los años 70, tras haber tocado mínimos en los 90.
También llevo un par de días, por recomendación de una amiga, dándole vueltas a Obey, el último trabajo de los suecos Priest. Su debut, publicado en noviembre de 2017, ya lo habíamos comentado por aquí. Aunque el grupo nació de una escisión en Ghost su sonido orientado al synthpop tiene poco que ver con el de las huestes papales, menos guitarreo y más sintetizador, adoración por el pop electrónico de los 80 y constante reverencia a Depeche Mode, cojeando un poco por su falta de originalidad. Siempre he pensado que es la clase de banda que podría poner ambiente sonoro a un local donde gente vestida de látex usa como asientos y mesas a gente desnuda y atada, el título Obey parece indicar que ellos piensan lo mismo
La polémica ha rodeado estos meses en el mundo rockero a Greta Van Fleet, ganadores del Grammy al mejor disco de Rock en una gala donde también estuvieron nominados a otros tres galardones. Para sus fans más acérrimos son los sucesores naturales de Led Zeppelin, para sus detractores son una mala copia de Led Zeppelin sin ninguna personalidad. Yo por ser tocahuevos me suelo posicionar en contra tanto de los fans como de los haters. A mi sus discos me han gustado, pero sin más, tocan bien y hacen un hard rock bluesero que me gusta pero no me parecen una banda que me vaya a tomar como referente, al menos con lo que han presentado hasta el momento. ¿Que beben mucho de Led Zeppelin? Bueno, beben mucho de la rama hard rock de Zeppelin, porque no llegan a tocar estos chavales tantos géneros como tocaron sus maestros, los Van Fleet no se arriesgan tanto a experimentar ni tienen una vena folkie tan marcada, a pesar de haberse marcado una versión de Fairport Convention en su galardonado “From the Fires”. Además parece que sean los primeros que copian a Zeppelin, como si no lo hubieran hecho antes otros ¿Quienes? ¿Cinderella? ¿Kingdom Come? ¿The Black Crowes?¿The Answer? Hay muchos que los critican por poco originales y luego se gastan 20 pavos en ir a ver a un grupo de versiones de los Foo Fighters (es una opinión impopular, pero creo que montarse un tributo a Foo Fighters es el equivalente rockero a votar a Ciudadanos) o de Iron Maiden. Yo les sigo pegando una escucha de vez en cuando si me lo pide el cuerpo, aunque también pienso que gente como Blues Pills, The Vintage Caravan, Radio Moscow o The Black Wizards me aportan más dentro de un género similar.
En mis navegaciones por Youtube me sigo encontrando de vez en cuando cosas curiosas. Una de ellas fue la banda angoleña Heavy Band, un grupo de hard rock bluesero/protometal con algún deje de funk de los 70 procedente de la ciudad de Luanda, con un sonido un poco entre el de Deep Purple y el de los primeros Jethro Tull, pero por desgracia hay pocos registros suyos grabados, solo un par de singles de 7 pulgadas editados por Decca, como este Beggar Man. En el vídeo que añado debajo aparecen etiquetados como portugueses, pero hay que pensar que en aquella altura Angola todavía estaba bajo el dominio colonial de Portugal.
Y siguiendo con piezas protometaleras vamos con los estadounidenses Legend, otra cosa que me apareció por el Youtube con un sonido muy en la onda de nombres legendarios del underground como Manilla Road o Cirith Ungol. Esta banda de nombre poco original (en el Metal Archives hay como diez grupos llamados Legend) parece ser que gozó de cierta popularidad local en el área de Nueva Inglaterra allá por finales de los 70 y que sacó una limitada tirada autoeditada de su único disco From the Fjörds antes de desaparecer/reconvertirse en un grupo llamado Mercenary.
Y hasta aquí llegamos con esta primera entrega de Musiqueando. ¿Cuándo será la próxima entrega? Pues no lo se, he dicho que será una sección periódica pero a estas alturas todavía no se cuál será la periodicidad. Cuando coincida.
Ayer veíamos cómo usar la función GOOGLETRANSLATE() en una hoja de cálculo de Google Drive. Hoy vamos con otra función curiosa que nos permite usar otro servicio de Google: la función GOOGLEFINANCE().
La función GOOGLEFINANCE() recibe cinco parámetros, aunque solo es obligatorio el primero que sería el código del valor que queremos consultar. Tras eso definiríamos el atributo que queremos mostrar, una fecha de inicio para recuperar los datos históricos, una fecha de fin o número de días y finalmente si queremos ver el intervalo diario o semanal. Todos estos valores deben ser cadenas de texto entre comillas o referencias a celdas con texto. Si invocamos la función mandando solo el código veríamos el precio de dicha valor en tiempo real (si el mercado en el que cotiza lo permite, pues no hay soporte para todos los mercados).
El parámetro opcional con el atributo que queremos mostrar permite varias opciones, según consultemos datos históricos, en tiempo real o de fondos de inversión. Si no se especifica parámetro el valor por defecto es «price«. Si se especifica un rango de fechas entonces este parámetro es obligatorio.
Si se especifican parámetros de fecha, la solicitud se considera histórica y solo se admiten atributos históricos . Cuando trabajamos con datos históricos los valores que podemos mandar como atributo son los siguientes:
open: Es el precio de apertura en la fecha o el rango definidos.
close: Es el precio al cierre en la fecha o el rango definidos.
high: Es el precio máximo durante la fecha o el rango definidos.
low: Es el precio mínimo durante la fecha o el rango definidos.
volume: Es el volumen de mercado en la fecha o el rango definidos.
all: Sacaría todos los anteriores.
Aquí un ejemplo donde consultamos la cotización de Microsoft en el índice NASDAQ durante el primer trimestre de 2019, usando la función con estos parámetros: =GOOGLEFINANCE(«MSFT»;»all»;»01/01/2019″;»01/04/2019″;»WEEKLY»)
Los resultados en tiempo real se muestran como un valor en una única celda, y no todos los datos están disponibles para todos los símbolos. Para valores en tiempo real los posibles atributos a visualizar son los siguientes:
price: Es la cotización en tiempo real, con un retraso de hasta 20 minutos. Si no se especifica un atributo este es el valor que se tomará por defecto.
priceopen: Es el precio a la hora de apertura del mercado.
high: Es el precio máximo del día, hasta la hora actual.
low: Es el precio mínimo del día, hasta la hora actual.
volume: Es el volumen de transacciones del día actual.
marketcap: Es la capitalización del valor en el mercado.
tradetime: Es la hora de la última transacción.
datedelay: Es el retraso de los datos respecto de los datos en tiempo real.
volumeavg: Es el volumen medio diario de transacciones.
pe: Sería la relación entre precio y beneficio.
eps: Es la ganancias por acción.
hight52: Es el precio máximo en las últimas 52 semanas.
low52: Es el precio mínimo en en las últimas 52 semanas.
change: Es la variación del precio desde el cierre del día de mercado anterior.
beta: Se trata de el valor beta.
changepct: Es la variación porcentual del precio desde el cierre del día de mercado anterior.
closeyest: Es el precio al cierre del día anterior.
shares: Es el número de acciones emitidas.
currency: Indica la divisa en la cual se expresa el precio del valor.
Y para fondos de inversión los valores que podríamos usar serían:
closeyest: Es el precio al cierre del día anterior.
date: Es la fecha de comunicación del valor neto del activo.
returnytd: Es el retorno obtenido durante el año hasta la fecha.
netassets: Son los activos netos.
change: Es la variación entre el último valor del activo comunicado y el valor inmediatamente anterior.
changepct: Es la variación porcentual del valor neto del activo.
yieldpct: Es el rendimiento de distribución.
returnday: Es el retorno total en un día.
return1: Es el retorno total en una semana.
return4: Es el retorno total en cuatro semanas.
return13: Es el retorno total en trece semanas.
return52: Es el retorno total en 52 semanas (anual).
return156: Es el retorno total en 156 semanas (3 años).
return260: Es el retorno total en 260 semanas (5 años).
incomedividend: Es el importe de la distribución de efectivo más reciente.
inconmedividenddate: Es la fecha de la distribución de efectivo más reciente.
capitalgain: Es el importe de la distribución de ganancias de capital más reciente.
morningstarrating: Es la valoración en «estrellas» de la firma Morningstar.
expenseratio: Es el coeficiente de gastos del fondo.
Además de valores bursátiles también podemos conseguir la tasa de cambio entre dos monedas. Para ello debemos usar como parámetro una cadena de texto con el nombre de ambas divisas, juntas. En el ejemplo de abajo puedes ver como pasar de euros a dólares:
=GOOGLEFINANCE(«EURUSD»)
Esto nos devolverá la diferencia de valor entre las dos monedas, por lo que si queremos convertir una cantidad de una moneda a otra nos bastará con multiplicar. Por ejemplo, para convertir 200 euros a dólares sería así:
DonnierocK 